50 años del emblemático Magical Mystery Tour
Texto por Saúl Torres (@hudson9_saul)
Era tiempo de seguir con la psicodelia, y mostrar al mundo que, “el cuarteto de Liverpool” ya no era ese grupo que dependía de las órdenes del Brian Epstein, es así como The Beatles comienza a mostrar madurez en sus canciones y en sus álbumes.
Después de lanzar uno de los grandes referentes en la historia del rock, me refiero al Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, los genios de Liverpool deciden seguir adelante con la banda ficticia del Sargento Pimienta (idea de McCartney), para sumergirnos en un viaje experimental y con mucha psicodelia.
Es así como el 27 de Noviembre de 1967, se encienden los motores del Magical Mystery Tour, para darnos pauta a la nueva cara de The Beatles, mostrándonos el lado más experimental y atómico que pudieron haber creado.
Con letras en sus canciones, de una manera realmente tétrica, abrieron el camino a la cultura hippie y el uso de drogas, en específico el LSD, así como también sonidos por más extravagantes y con un sello que los caracterizaría por ser parte del inicio de la psicodelia.
Cada uno de los Beatles mostró lo que de verdad era parte de su esencia, y su forma de ser en ese momento, un claro ejemplo es George Harrison, quien por muchos considerado el Beatle tímido, mostró de nueva cuenta su amor por la cultura hindú, regalándonos una joya épica como, “Blue Jay Way”.
Por otro lado, se mostró el lado más bizarro del cuarteto con “I Am the Walrus”, canción que habla de la morsa dentro de los Beatles, idea que Lennon sacó de la historia de la morsa y el carpintero en,A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, de Lewis Carroll, en ella también se muestra una letra la cual hace dudar de quien es la “la morsa” entre The Beatles, posteriormente la banda se burló de ella (y de la audiencia) en “Glass Onion”, canción del álbum blanco (The White Album).
En “Strawberry Fields Forever” John recuerda aquel orfanato, Strawberry Fields, que estaba a pocos metros de la casa de su tía Mimi, y que por mucho tiempo Lennon visitaba, posteriormente esta se convertiría en su casa. Cuenta de manera muy extrovertida, como él veía el tan famoso orfanato, en donde nada era real y que estarás en el mundo de los “campos de fresa por siempre”. Pero sin duda la frase que marcó de nuevo el boom de la ya tan famosa teoría de “Paul is dead”, es el final cuando John susurra “Yo enterré a Paul” haciendo referencia a la leyenda. La teoría asegura que McCartney resultó muerto en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1966, que surgió a partir de que sale a la luz el álbum Sgt. Pepper donde se puede ver un funeral en honor a McCartney, también se nota un bajo para zurdos, con la palabra “Paul?”; pero la canción ha podido sobrepasar todas estas historias, ya que simplemente es una canción emblemática he icono de esta álbum.
Otra parte relevante de este atómico álbum, es “Penny Lane”, donde Paul nos cuenta como es un día en esta emblemática calle de Liverpool, en donde hay un barbero, un fotógrafo, y una linda enfermera, así es Penny Lane: “Está en mis ojos y en mis oídos”.
La canción final es la más emotiva de todas, ya que después de haber cesado la guerra de Vietnam y las revueltas sociales en EU y Europa. Es así como la BBCde Londres decide que se transmita “All you need is love”, canción nombrada como el Himno de la Paz por Lennon. Esta canción en particular fue escrita por John Lennon, pero se acredito como Lennon-McCartney (trato hecho para evitar problemas por derechos de autor).Fue interpretada en vivo por primera vez ante más de 30 mil televidentes al 27 de julio de 1967 a través de Our World, esto con el fin de que el mensaje de amor sanara los hechos ocurridos por la guerra, que en ese entonces había concluido.
Sin duda The Beatles con este álbum, nos dan una razón clara para que aquellos críticos, fans y no fans, consideren al cuarteto, una emblemática banda que cambió la historia.
¡¡¡ANDA Y SUBE AL MAGICAL MYSTERY TOUR!!!
