De Joker a Watchmen: 10 bandas sonoras que ya queremos escuchar
Collage: Zoe Segura
Con el arranque oficial de la temporada fílmica de otoño y pasados los grandes festivales de la época como el TIFF y la muestra internacional de Venecia, arriban algunos de los estrenos más esperados del año a las salas de cine y las plataformas de streaming, pero también, sentimos más cercanos los grandes blockbusters que cerrarán el 2019 y que, sin duda, marcarán la pauta de la temporada de premios el próximo año.
Y quizás lo único tan excitante para cinéfilos y melómanos por igual, además de la experiencia en pantalla, es la experiencia en las bocinas: el imprescindible acompañamiento de las bandas sonoras y soundtracks que edifican, transforman y definen la narrativa de estas historias puestas a cuadro. Y todos estos nuevos estrenos traen consigo, no sólo directores y actores de primer nivel, sino compositores y músicos distinguidos que continúan excitándonos con su legado sonoro para el cine y la televisión.
Turmalina —el programa de Ibero 90.9 especializado en los scores y soundtracks las películas y las series— presenta las 10 bandas sonoras que definitivamente estamos ansiosos por descubrir en lo queda del 2019. Acá la lista.
1. Max Richter, Ad Astra
La película: Una nueva épica espacial con Brad Pitt al frente, acompañado de Liv Tyler y Donald Sutherland, Ad Astra tiene todo el look de una mezcla de Interstellar y Gravity. Una odisea sideral que llega a las pantallas IMAX tras el lente de James Gray (The Immigrant, The Lost City of Z), bajo la aseveración de que se trata de “la representación más realista de viaje en el espacio jamás antes puesta en pantalla”. En Ad Astra, Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los confines del Sistema Solar en busca de su padre (Tommy lee Jones), develando en el camino misterios del cosmos que amenazan con destruir la humanidad.
Quién hace la música: Max Richter
Richter es, sin duda, uno de los compositores clásico–contemporáneos más renombrados en la actualidad y ha destacado por su implementación del minimalismo con un aura moderna y accesible, sin perder su sofisticación característica. Su pieza “On the Nature of Daylight” ha aparecido en múltiples adaptaciones para el cine y la televisón. Quizás la más memorable, como pieza de apertura en el prólogo de Arrival de Denis Villeneuve, acompañando el score original de Jóhann Jóhannsson. Además, compuso la música para la serie The Lefovers, el thriller político Miss Sloane y más recientemente, Mary Queen Of Scots el año pasado. Además, está a punto de presentar su pieza monumental de más de 8 horas, SLEEP, en vivo desde la Muralla China.
2. Rupert Gregson Williams, Catherine The Great
La serie: La adaptación para HBO de una de las monarcas más poderosas y célebres de Europa, Emperatriz de Rusia, Catalina la Grande, llegará al célebre canal también responsable de Game Of Thrones y Big Little Lies en octubre. La espléndida Dama Helen Mirren tomará el rol protagónico, papel nada ajeno para quien ganaría el Oscar por su interpretación de otra portentosa monarca, Isabel II de Inglaterra, en The Queen del 2006. La mini-serie contará con 4 episodios y será dirigida por Philip Martin, quien dirigió 7 episodios de The Crown de Netflix.
Quién hace la música: Rupert Gregson-Williams
Miembro de la compañía musical Remote Control Productions de Hans Zimmer, Rupert Gregson-Williams compuso la música también para The Crown (Hans Zimmer compuso el tema principal). Lo hizo también para las series Catch 22 y The Alienist, además del score de las cintas de superhéroes de DC, Aquaman y Wonder Woman. Con su trabajo para The Crown, Rupert dejó en claro su habilidad para construir atmósferas dignas de la realeza retratada en pantalla, con elegante tensión, conmovedores pasajes y elocuentes melodías.
3. Hildur Guðnadóttir, Joker
La película: Joker de Todd Phillips sin duda ha sido el gran ciclón que ha alborotado los ánimos de la crítica y, con ello, la expectación del público, desde el anuncio de su producción y tras la ovación de pie de 8 minutos en Venecia y el León de Oro que se llevó como mejor película. Todo parece indicar que podremos esperar una rendición visceral y ácida del célebre villano, gracias a la actuación de Joaquin Phoenix y las influencias del cine de Scorsese tejidas en el guión de Phillips y Scott Silver.
Quién hace la música: Hildur Guðnadóttir
La islandesa está a punto de convertirse en uno de los pilares actuales de la composición fílmica gracias a sus recientes trabajos de profunda emotividad y dramatismo que, bajo las cuerdas de su chelo, nos han cautivado desde sus lanzamientos como solista. Este año compuso el score para la aclamada mini-serie de Chernobyl, pero en el pasado, sus temas han sonado en The Handmaid’s Tale además de cintas como Mary Magdalene (al lado de su compatriota, Jóhann Jóhannsson) y Sicario: Day of the Soldado. Su trabajo para Joker se llevó el Soundtrack Stars Award de Venecia. En una reciente entrevista para el podcast SCORE, una discreta y críptica Guðnadóttir aseguró que Joker es “amenazante” y que compuso la música antes de la filmación, por lo que la música “influyó las actuaciones”. Ya podemos imaginar la altura y poder expresivo que sus notas traerán a Ciudad Gótica. Si esto la coloca prematuramente camino a llevarse el Oscar, será la primera mujer en recibir el galardón en más de 20 años desde el triunfo de Anne Dudley por The Full Monty.
4. Trent-Reznor y Atticus Ross, Watchmen
La serie: Tras la divisiva adaptación fílmica de Zach Snyder de 2009, que intentó condensar en un volúmen de 3 horas, la acidez y sátira de la serie de cómics creada por Alan Moore sobre las crisis contemporáneas y la decadencia de los superhéroes en una realidad alterna, HBO apuesta ahora por una reinterpretación libre de Watchmen, bajo la mente de Damon Lindelof, co-creador de Lost.
Quién hace la música: Trent-Reznor y Atticus Ross
Figuras históricas de la escena musical actual, experimentadores sonoros y referentes del sonido industrial, los también miembros de Nine Inch Nails se llevaron el Oscar en 2010 a Mejor Banda Sonora Original por su trabajo para The Social Network de David Fincher, para quien también musicalizaron espléndidamente The Girl With The Dragon Tattoo y Gone Girl. Este año vistieron también el thriller sobrenatural original de Netflix protagonizado por Sandra Bullock, Bird Box. Ambos, han distinguido su trabajo para el cine por su uso de sintetizadores para crear atmósferas oscuras, inciertas y fluctuantes que se acoplan a las experiencias de los personajes en pantalla. Tyler Bates, otro célebre compositor que incorpora su pasado en el rock y la experimentación, y también su afición por los sintetizadores (más reconocido por su trabajo para John Wick y Guardians Of The Galaxy) compuso la música para la película de Snyder. Así que podemos anticipar que Reznor y Ross harán una gran labor manteniendo la personalidad oscura y sintética del soundtrack.
5. Nicholas Britell, The King
La película: Recién estrenada en Venecia, la reciente producción de Netflix basada en las obras de Shakespeare sobre Enrique V de Inglaterra, llegará a la plataforma en noviembre, tras el lente del australiano David Michôd. En rol titular estará Timothée Chalamet acompañado de Joel Egerton, quien también contribuyó al guión.
Quién hace la música: Nicholas Britell
Britell ha compuesto más de 10 bandas sonoras para películas, entre las que destaca su trabajo para Moonlight y If Beale Street Could Talk, ambas dirigidas por Barry Jenkins y que le valieron, ambas, una nominación al Oscar a Mejor banda sonora. El año pasado también musicalizó la bio-pic política Vice e incursionó en la composición para series con su trabajo para Succession de HBO que le valió recientemente una nominación al Emmy. Britell se ha caracterizado por su aproximación clásica y dramática, enfocándose en instrumentos de cuerda y piano, generalmente melancólicos. Podemos antojarnos un score épico y grandilocuente si imaginamos que The King se trata de un drama histórico de proporciones bélicas.
6. Mark Korven, The Lighthouse
La película: Mucho se ha hablado ya en este espacio sobre el anticipado segundo largometraje del norteamericano Robert Egers que en 2016 encantó a los fans del horror con su exitoso filme debut The Witch. En pocas palabras, se trata de un retrato de época, nuevamente, sobre un par de guardias de un faro a finales del siglo XIX que se ven confrontados con la soledad y el aislamiento que supone su labor, mientras su cordura comienza a enflaquecer y sus pesadillas marítimas parecen cobrar vida. Estrenada en el Festival de Cannes, elogios tempranos han sido dirigidos a la dirección y guión de Egers, la fotografía de Jarin Blaschke y las actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson.
Quién hace la música: Mark Korven
Uno de los grandes aciertos de The Witch, además de su atmósfera y actuaciones, fue el score compuesto por Korven, que para entonces, no era ajeno al cine de horror. En 1997, musicalizó el filme de horror de culto Cube, reconocido por su inquietante y perturbadora ambientación. Para The Witch, Korven abandonó cualquier presencia de sintetizadores o melodías familiares en la composición, y optó por utilizar instrumentos atípicos para general la sensación de perturbación y desconcierto, que además, reflejaran el folclor de la era de Nueva Inglaterra en la que se ubica la historia. Algo muy similar podremos esperar en The Lighthouse, ya que Korven ha admitido que utilizó principalmente instrumentos de viento metal y otros experimentos sonoros hechos con objetos de madera y cristal para lograr sonidos acuáticos y disonantes.
7. The Newton Brothers, Doctor Sleep
La película: Qué osado movimiento representa Doctor Sleep. Por un lado, la adaptación a la pantalla del libro de Stephen King que es, en sí mismo, parte de un mythos construido por el autor a partir de múltiples ejes trazados en el resto de sus historias. Por supuesto, el más trascendente, su calidad de sucesora a otro de sus éxitos literarios, The Shining. Y por supuesto, eso representa inevitablemente, una conexión aún más intensa y densa dentro de la cultura pop: tocar el legado cinematográfico de la adaptación fílmica de Kubrick a El Resplandor, por cierto, repudiada por King. En ese esfuerzo, Doctor Sleep deberá fungir como adaptación fiel a la secuela original escrita por Stephen y como espécimen dentro del universo creado por Stanley. El temerario que aceptó tremendo reto es Mike Flanagan, quien también adaptó otra obra de King para Netflix, Gerald’s Game.
Quién hace la música: The Newton Brothers
Flanagan también participó en otra adaptación de horror para Netflix que no está basada en una obra de King: The Haunting Of Hill House, serie inspirada en la emblemática obra gótica de terror de Shirley Jackson. En ese mismo esfuerzo, los hermanos Andy Grush y Taylor Newton Stewart compusieron la música para el proyecto, habiendo colaborado antes con Flanagan en múltiples proyectos dentro del mismo género como Oculus, Before I Wake, Ouija: Origin of Evil y el mismo Gerald’s Game. Por los dos adelantos que tenemos de Doctor Sleep, podemos anticipar la inclusión del tema clásico de The Shining compuesto por Wendy Carlos y Rachel Elkind, otro emblema extraordinario que supone tanto un honor como un reto al momento de adaptarse dentro del nuevo universo sonoro.
8. John Williams, Star Wars: The Rise Of Skywalker
La película: Después de una recepción polémica y divisiva por parte del fandom de Star Wars tras el Episode VIII: The Last Jedi, la saga canónica principal de la odisea espacial por excelencia llega a su fin con el reto de dar una conclusión satisfactoria y congruente con los ejes temporales, temáticos y narrativos establecidos por George Lucas a finales de los setenta, hoy conocida como “la saga Skywalker”. Aunado a la nueva tendencia de “universos expandidos” en el cine, con diversos spin-offs en puerta para el cine y la televisión, la cosmogonía de Star Wars continuará creciendo en un futuro no muy lejano, pero la historia principal que originaría todo llegará a su ansiada y agridulce culminación tras el lente de J.J. Abrams.
Quién hace la música: John Williams
Una leyenda en sí mismo, John Williams es sin duda el responsable de algunos de los temas para el cine más populares, reconocibles y aclamados en la historia del cine. Su trabajo para la saga de nueve episodios de Star Wars se encuentra sin lugar a dudas entre las composiciones más grandilocuentes, celebradas y difundidas del cine moderno. Considerando el trabajo que ha hecho a lo largo de toda la franquicia, Williams ha compuesto más de 50 temas para Star Wars, convirtiéndolo en una de las colecciones más amplias y ricas en la historia de la música para el cine. Episodio IX será su última contribución para la saga. Cabe mencionar que ha sido nominado al Oscar por su trabajo en las recientes entregas (VII, VIII), por lo que solo queda esperar que Rise Of Skywalker cierre la terna y, también, su legado sonoro para esta ópera interestelar.
9. Theodore Shapiro, Bombshell
La película: Apenas hace unas semanas nos llegó un atisbo de la nueva cinta de Jay Roach bajo el nombre oficial de Bombshell, tras casi un año de especulación, cambios de productores y el título previo de Fair and Balanced. El primer trailer causó revuelo en las redes sociales, primero, por la aparición de sus tres formidables estrellas femeninas: Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie, las tres prácticamente transformadas por maquillaje y prostéticos. Además, el corto de minuto y medio transcurre, más que como un adelanto convencional, como una escena críptica del filme llena de tensión y misterio dentro de un elevador. Las actrices apenas intercambian un par de miradas incómodas y desafiantes. La cinta estará basada en el escándalo real de las acusaciones de acoso sexual contra el ex fundador de Fox News, Roger Ailes.
Quién hace la música: Theodore Shapiro
Shapiro se ha hecho un nombre dentro de la composición de scores gracias a su trabajo en múltiples cintas de comedia. Quizás su trabajo más conocido y memorable, la que trabajó para The Devil Wears Prada, filme que se ha cimentado como ícono pop por la emblemática actuación de Meryl Streep como Miranda Priestly y el retrato hiper-glamurizado y dinámico del mundo de la moda, desde el interior de la industria. La célebre y formidable entrada de Miranda a Elias-Clarke, acompañada por los acordes de Theodore Shapiro, transmite toda la sofisticación y aura amenazante en apenas unos minutos gracias a la música. Si lo que escuchamos en el trailer de Bombshell es un adelanto del soundtrack, una mezcla de coros, sintetizadores y chelos, ya queremos escucharlo completo.
10. Alexandre Desplat, Little Women
La película: Ocho adaptaciones para el cine se han hecho de la célebre obra de Louisa May Alcott (sin contar las aversiones para la televisión y los escenarios). Apenas a dos años de su última adaptación al cine, este diciembre llegará la octava interpretación fílmica de la historia de las hermanas March y sus afrentas cotidianas con la adolescencia, el amor y la familia, en la Nueva Inglaterra de 1860. La cinta esdirigida por Greta Gerwig, quien sería aclamada por su filme debut Lady Bird. El elenco cuenta con la misma Saoirse Ronan, Emma Watson, Laura Dern, Meryl Streep y Timothée Chalamet.
Quién hace la música: Alexandre Desplat
El francés es uno de los compositores más prolíficos y renombrados de la composición musical contemporánea. Ha sido nominados diez veces al Oscar, compitiendo contra él mismo en 2015 y llevándose su primer galardón de la Academia aquel año por su música para The Grand Budapest Hotel y tres años después por The Shape Of Water. Este año fue nominado por otra de sus colaboraciones con Wes Anderson, Isle Of Dogs. También ha sido reconocido por su trabajo para The Curious Case of Benjamin Button y The Queen, por lo que su impecable estilo sinfónico sin duda traerá la personalidad adecuada al retrato de época.
