A veces olvidamos que los artistas involucrados en la música, tienen una misión más allá que solamente producir sonido. Este es el caso de Sam Shepherd. Cuando no construye espacios como Floating Points, se dedica a generar un acervo cultural musical de historias.

Si no han estado al tanto de las construcciones de Floating Points desde sus cuartos en Planet Mu hace seis años, les dará gusto leer que el productor ya publicó su álbum debut: Elaenia, 2015.

Como archivista, también lanzó su sello de reediciones titulado Melodies International, el año pasado.

Ya que Floating Points renovó sus metas, hace poco visitó la Ciudad de México, y lo buscamos al día siguiente de que tocará un DJ set de cinco horas en la fiesta de GetMove.

Por ahí dicen que el tiempo en radio y la vida apremia, por eso nos subimos al Uber de Floating Points mientras se dirigía al Aeropuerto Internacional "Benito Juárez", para hacerle una entrevista.

Platicamos con Sam sobre el comienzo de Eglo, Mario Kart 64, su narrativa discográfica más significativa y el infinito:

90.9: ¿Cómo empezó el sello Eglo?

Floating Points: No estoy seguro de cómo empezó. Recuerdo ir caminando por la calle con Alex (Alexander Nut) pensando en qué nombre le íbamos a poner al sello. Justo estábamos hablando de una cierta marca de juguetes, la conversación duró un buen rato, seguimos hablando al llegar a la maquila. Una vez ahí teníamos que inscribir el nombre de la disquera. Un tipo nos preguntó “¿Cómo se llama su sello?”, ya que no podíamos llamarla Lego decidimos ponerle Eglo. Así fue como conseguimos ese nombre, pero no significa nada. (risas)

90.9: ¿Recuerdas un algún juego en especial que disfrutabas mucho jugar cuando eras niño?

FP: Aparte de juegos de computadora, jugaba mucho MarioKart y ya, le entraba bastante.

Hasta la fecha si juego Mario Kart, voy a destruir a las personas con las que lo juegue (risas) sólo la versión de Nintendo 64.

https://www.youtube.com/watch?v=2GUUJ_k0HPE

90.9: ¿Tienes alguna experiencia sónica que te haya marcado?

FP: Hay demasiadas. A donde vaya siempre estoy escuchando: la naturaleza, ciudades, o este motor que puedo escuchar a mi lado. Siento que a veces me desconecto para concentrarme en el ritmo de estos sonidos (como el del motor) y de alguna manera encuentro música salir de eso.

De niño era corista en la catedral de Manchester, tengo un recuerdo muy específico de la reverberación en ese espacio, no era el más profundo pero tenía algo en especial.

También recuerdo los cantos de los pájaros. Encuentro en particular a las aves muy fascinantes. Hay demasiados sonidos y en ocasiones me gusta incluir algunos en mi música. De hecho la canción de “Vaccum Boogie” que hice, contiene un simple hecho a partir de la aspiradora de mis padres. Con el mismo micrófono que estoy agarrando en este momento, grabé esa aspiradora en mi computadora.

https://www.youtube.com/watch?v=MJP_vhJ_BDE

https://www.youtube.com/watch?v=oZjcWNmfEHY

90.9: A ciertos músicos, les cuesta trabajo producir en movimiento o si están en gira, ¿esto es un problema para ti?

FP: Solía hacer música en aviones y trenes todo el tiempo, ahora lo hago mucho menos. Tal vez porque mucha de la música que estoy haciendo depende en muchos tracks de audio. La música está hecha de alguna manera en cuanto es tocada, pero no puedo realmente mezclarla con audífonos en un avión.

También tengo un problema de escucha, no puedo usar audífonos por mucho tiempo, después de un rato me lastima mis oídos. Los que mas me acomodan son los básicos de Apple, no sé porqué, suenan muy bien además.

90.9: Ya que tu álbum debut salió hace poco más de un año, quisiera saber si lo has escuchado últimamente y si has notado algún detalle nuevo en particular.

FP: Creo que siempre voy a notar los detalles, a veces darte una distancia de un disco y volverlo a escuchar mucho tiempo después causa una sensación nostálgica muy linda. De hecho, hace unas semanas volví a escuchar Elaenia de manera minuciosa como si fuera a través de un microscopio y lo disfruté bastante.

https://www.youtube.com/watch?v=yYqu5NdFMf8&t=1648s

90.9: ¿Tienes algún propósito en especial porque coleccionar música?

FP: Definitivamente tiene que ver con que soy archivista. A veces cuando estoy comprando un disco, especialmente si lo estoy buscando en E-Bay y gastando mucho más dinero en el, creo que lo estoy haciendo por un propósito de almacenar un archivo.

Si tengo esta copia la respaldaré de manera digital, hay discos que tienen muy pocas ediciones, es una buena tarea preservarlos. De hecho, tengo otra disquera que comencé el año pasado llamada Melodies International, que es esencialmente un sello de archivo, se dedica a relanzar discos raros de los cuales hay demanda pero poca oferta.

Lo hacemos más que anda por los artistas, porque nos interesa contar una historia en todos los discos que sacamos en el sello. Hacemos perfiles, para contar la historia de la banda en que se sirvió.

https://www.youtube.com/watch?v=5ntcVE3AQsg

90.9: Ahora que hablamos de historias, los discos son una narrativa en si impresas en un soporte digital o físico ¿Hay alguno que te haya dejado una marca significativa?

FP: Hay un disco, que de hecho lo compré por mi propósito de almacenamiento, es uno de The Edge of Daybreak , el álbum se llama Eyes of Love Hace 10 años mi amigo Chester en Londres, me dio un mp3 de la canción llamada “Your Destinty” y me dijo que era increíble. Me volví tan obsesionado con esa canción, que tuve que ir a buscar más información al respecto. Lo único que encontré era un post en internet en el que decía que era una gran canción pero que el resto del álbum era terrible.

No lo podía creer, creía firmemente tenía que ser un gran disco, en ese momento hice mi misión conseguir el álbum. Logré encontrar una copia sellada del álbum en Virginia (Estados Unidos). De hecho creo que el álbum fue grabado por presos.

Son tan palpables las emociones y la sinceridad de los artistas que resulta muy conmovedor. Esto lo hace el gran disco que es. Las canciones lentas en él, tienen una crudeza hermosa. Fue grabado en un estudio cerca de la cárcel; hicieron un trato con los guardias y se tuvo que hacer tan rápido que acabo siendo un disco de una sola toma. Logras percibir eso, algunas canciones están desafinadas, pero el poder y sobre todo las voces es algo loco. Tienen un delay y una reverberación como si realmente hubiera sido grabado en una celda de concreto.

Hace poco fue relanzado, por Numero Group, ellos son unos archivistas profesionales al filo de la navaja. De hecho encontraron a todos los ex convictos y consiguieron su permiso para volver a lanzar el álbum.

https://www.youtube.com/watch?v=DoSy50UnBnk

90.9: En lo personal encuentro una referencia muy literal con el espacio cuando escucho tu música. Leí en una entrevista que acuñaban tu sonido como una “construcción de un espacio sobre uno mismo” y ahora veo que traes una playera e NASA ¿Hay alguna idea sobre el concepto de “espacio” que te interese?

FP: Está muy interesante en la idea de lo infinito, es una de las varias cosas en la naturaleza que no puedo comprender. La idea de que nunca voy a acabar. No hay límites para el universo y por lo tanto no hay limitación en el espacio, musicalmente estoy muy interesado en al idea de crear espacio, no necesariamente un espacio físico. A través de la música y sobre todo música electrónica, estás intentando sintetizar un lugar físico.

La gente que hace música habla de crear capas, pero yo estoy hablando de crear un cuarto dentro del que estás escuchando a ese disco.

Mucho de esto es de que la mezcla esta bien hecha y tenga que ver con crear un espacio, creo que en mi disco Shadows es mi disco del espacio.

https://www.youtube.com/watch?v=tU-f2RlG3_w

Un agradecimiento a Jon Ortiz y a la banda de GetMove por ayudarnos a conseguir la entrevista.