NRMAL 2018: Bandas para el viaje astral

NRMAL 2018: Bandas para el viaje astral

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“A good traveller is someone who knows how to travel with the mind”.
— Michael Johnson

El próximo 3 de marzo, el Deportivo Lomas Altas será el recinto para recibir a la novena edición del ya consagrado festival Nrmal, un evento que ha logrado, debido a su especial curaduría, posicionarse en la mente del público de la CDXM al ofrecer lo más fresco del underground.     

Talentos legendarios, modernos y contemporáneos, de diversas partes del mundo, han desfilado por los escenarios de este festival, generando un aura única con la perfecta combinación de artistas de culto y nuevos sonidos del subterráneo global.

El espíritu de libertad, creatividad ilimitada y psicodelia que rodea al Nrmal, es uno de sus sellos más importantes, así como la comunión entre un público hambriento de sonidos diversos y distintos con artistas fuera de serie, más allá de lo común, en un ambiente de fiesta, celebración y tranquilidad que ha hecho de este festival uno de los favoritos del público.

Previo a esta edición, queremos compartirles una lista de aquellos talentos que en este 2018 nos volarán la cabeza y nos llevarán en un viaje musical y emocional que muchos buscamos. Nada como la música para lograr un natural high:

Explosions in the sky (US)

Esta banda ya legendaria tiene una reputación por ofrecer intensos y mordaces performances en vivo. Este es un indie rock de diversos humores y sentimientos, con una dinámica instrumental que nos invita al etéreo y a pensar en el cosmos. Y aunque se ha convertido en una de las bandas más comerciales de su género, han mantenido su esencia a través de sus “mini-sinfonías catárticas” y su sonido íntimo; una exploración de sonidos que conmueven a la audiencia y la invitan a viajar extracorporalmente.     

Cornelius (JP)

Keigo Oyamada (Setaga, Tokyo, 1969), mejor conocido como Cornelius, es un experimentado multi-instrumentista y productor japonés forjado en la escena bubblegum del distrito Shibuya en los 80. En 1991 comenzó su carrera como solista, tomando el nombre Cornelius como un homenaje a la serie El Planeta de los Simios. Su estilo es una combinación de punk, pop, shoegaze, música brasileña y electrónica con sampleos que abarcan un amplio rango. En vivo, Cornelius se caracterizan por ofrecer visuales espectaculares, perfectamente sincronizados al performance, con iluminación que no solamente hace crecer el show, sino que se convierte en otro instrumento, llevándonos así a un viaje fuera de lo material.

Upgrayedd Smurphy (MX)

Upgrayedd Smurphy es una productora prolífica que se alimenta de atmósferas turbulentas así como de su propio espacio personal; esto hace que su música tenga una textura distintiva en el techno que produce, lleno de bajos, ira y serenidad. Su álbum A Shapeless Pool of Lovely Pale Colours Suspended in The Darkness está repleto de patrones atmosféricos llevados a un ápice mediante su sintetizador resonante y vocales elevadas. Inspirada en el tarot y la astrología, esta nueva versión de Smurphy lleva su antigénero al límite hacia algo etéreo, siempre en búsqueda de nuevos sonidos.

Yves Tumor (US)

La música creada por el artista experimental Yves Tumor engloba collages ambientales llenos de obsesión, lo-fi soul etéreo, y ruido que confronta. Cambiando de un estilo a otro, sus sonidos fluyen sin parar de una manera surrealista. Sean Bowie, nacido y criado en Tennessee, es un autodidacta musical y aprendió por sí mismo a tocar diversos instrumentos. Hoy es un elemento muy importante en la escena experimental musical de Los Ángeles, y sin duda nos hará levitar mentalmente durante su presentación.

Felix Kubin (DE)

Usualmente lo podemos encontrar en Hamburgo, Alemania, trabajando con el grupo electroacústico Klangkrieg, pero Kubin es un productor por derecho propio, y ha grabado música para el reconocido sello A-Musik Records de Colonia. Su sonido, dinámico y divertido, parece ofrecer una pista de baile para geeks, con diversos elementos sonoros que rememoran el 8-bit y beats sencillos que soportan melodías digitales que suena atemporales. Música para mover el cuerpo y el intelecto.

Miss Garrison (CH)

Este trío chileno es con certeza una de las más gratas sorpresas recientes en el panorama musical latinoamericano. Sintetizadores, secuencias, teclados, percusiones, guitarra y una voz fuera de serie hacen del sonido de Miss Garrison algo único. Nostalgia y melodía se combinan exitosamente con una puesta musical seria y profunda que parece sencilla a momentos, pero que se desarrolla constantemente para llegar a explotar y transportarnos a otras latitudes, y en ocasiones, fuera de este mundo.        

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