Sonidos de la post-guerra para un nuevo mundo: Field Music
"Con Brexit estás hablando de los sentimientos de tus vecinos de al lado, así como de las divisiones realmente profundas en muchos frentes que han llegado a un punto crítico por todo lo que ha generado ese puto referéndum. Y en realidad, el elenco de personajes es demasiado aburrido. Con Trump, el elenco de personajes es grotesco, realmente extraño y entretenido, pero de la manera más horrible.”
David Brewis
Making A New World (Memphis Industries, 2020) es el nuevo álbum de Field Music, séptimo disco de los hermanos ingleses David y Peter Brewis, un par de creativos fuera de serie que con su trabajo y a lo largo de su carrera han mostrado siempre una diversidad sonora única en producciones con inteligencia y una composición sin contemplaciones. Indie rock, art pop, progressive pop. Se les ha definido de diferentes maneras, pero es una realidad que los británicos son difíciles de encasillar y cuando escuchas trabajos como este su último esfuerzo, puedes entender el por qué no hay un género o etiqueta que pueda reflejar lo que hacen en el estudio y durante su proceso de composición.
Este es el primer álbum conceptual de la banda, un disco que surge a raíz de una comisión que recibieron de parte del Museo Imperial de la Guerra, con el fin de crear un show conmemorativo de luz y sonido basado en una imagen de una publicación de 1919 sobre pertrechos (material militar, armas de combate de todas clases, munición y equipo para su uso, vehículos, herramientas y maquinaria para reparación) del departamento de guerra de los Estados Unidos. “The End Of The War” es el título de la imagen que muestra una visualización de las vibraciones generadas por los tiroteos en un punto exacto de la historia: 11 de la mañana del 11 de noviembre de 1918. En ese momento entró en efecto el armisticio que puso fin a la guerra.
La imagen fue creada usando una técnica llamada sound ranging, de ahí el nombre del primer track, que captura las vibraciones y las despliega en una gráfica que muestra la distancia entre los picos en diferentes líneas para ubicar la locación del armamento enemigo. David Brewis describió la imagen como “un pequeño, diminuto fragmento incompleto, no mayor a un momento, pero un momento que puede ser el principio y el final de una gran historia.”
Este es un tema serio para los hermanos Brewis, aunque a lo largo del álbum podemos encontrar algo de humor sonoro en las estructuras de ciertos temas. La placa abre con “Sound Ranging” y menos de un minuto después da paso a “Silence”, de 42 segundos. Aquí nos comparten su interpretación de la técnica usada en la famosa imagen, de cómo ellos perciben ese momento breve.
“Coffee Or Wine” es juguetón y divertido, que con el tipo de piano y el beat nos hace rememorar el estilo de los Scissor Sisters. Esta es la primera canción en forma del álbum. Las dos previas son un intro y un interludio, tiene todo para ser un sencillo importante, con una narrativa sobre las decisiones de vida que tomamos:
“¿Estás seguro que este es el final?
Porque no mucho ha cambiado aquí
desde hace ya un rato
Por más que me atrevo a pensar
En ti sentada en la mesa
¿Café o vino?
Firmando con una pluma fuente.”
El track número 4 “Best Kept Garden” es un tema más indie rock con buenos riffs de guitarra y solos que caen perfecto sobre una estructura poco común. La característica voz de David Brewis nos lleva por momentos a la psicodelia de los setenta: “Dices que las rosas son divinas. De un tamaño no regulado”.
La visión de los británicos es amplia, y sus influencias son vastas. Esto los lleva a generar una propuesta sonora difícil de etiquetar. Un ejemplo perfecto es “I Thought You Were Something Else”, un ejercicio jazzero que nos deja ver más allá de los sencillos indie que crean, aunque también son también temas únicos que se alejan del lugar común. Los originarios de Sunderland, Inglaterra, formaron la banda en 2004 y han sido considerados una propuesta honesta y artística dentro del paisaje pseudo intelectual de Brit-Art-Rock contemporáneo. Su postura anti-moda y su pop rebelde, como también se le ha llamado, se mezclan y generan un producto altamente valioso en la escena británica y global.
Nostálgico pero optimista, el enfoque de la banda es muy atractivo ya que con un sonido muy especial y específico, hace referencias a diversos momentos de la historia de la música pero con una propuesta fresca y actual. La crítica ha comparado su estilo con bandas tan diversas como Steely Dan, XTC, Peter Gabriel, Talking Heads o Todd Rundgren. Y su nominación en 2012 para el Mercury Prize habla de la importancia de Field Music dentro del mundo musical británico. Los hermanos David y Peter Brewis son las mentes maestras de la propuesta, y durante sus giras los acompañan Andrew Lowther, Kev Dosdale y Liz Corney.
“Between Nations” es el track número 6 del disco, una canción altamente política. El Brexit y Trump, son temas recurrentes en entrevistas y conversaciones. Figuras armónicas de guitarra hablan más sobre el estado actual de la política mundial que la letra misma.
“A Change Of Heir” nos habla sobre la posibilidad de una nueva vida, pero como lo cambios nos afectan y nos llevan a tomar decisiones difíciles:
“Escribí mi libro y cambié mi nombre
Se me dijo que era el siguiente en la línea
Un cambio de heredero
Y me preparo para un vida en la colinas
Lejos del destino”.
Es una canción sencilla, pero no simple. La evolución melódica de las guitarras acústicas rememora el trabajo de los británicos Suede.
“Do you Read Me?” es la rola de mayor duración del álbum. ¿Me copias? es la traducción directa, un tema en el que la narrativa se basa en el contacto humano, en poder conectar con alguien que en algún momento te pueda tender una mano amiga.
“A Shot To The Arm” destaca en la placa debido a su extrovertida forma sonora. “A shot to the arm, to show you who you are”. Una canción que nos habla sobre cómo la violencia te cambia y te muestra quien realmente eres a través de tus reacciones. La rola es un poco bipolar, con una dinámica que te mueve para entonces pasar al momento del bajón y la reflexión.
Las dos partes de “A Common Language” son instrumentales. Con sintetizadores que parecen hablarnos, es preciso intentar intuir la narrativa a través de los pianos que acompañan a los sintes. La segunda parte, de tan solo 32 segundos, levanta un poco el ánimo con el juego de guitarras.
“Nikon Pt 1” ofrece un riff bastante pegajoso que guitarra y bajo llevan en conjunto y coordinados. Hay esta sensación latente de que en algún momento el track levantará con la batería, pero es un tema que se mantiene firme y constante, como la calma antes de la tormenta:
“Te imagino en el suelo del sótano del museo
En el cuarto de los registros
Lejos de la vista
La vida tranquila de la familia.”
Con tan solo 55 segundos, “Nikon Part 2” nos habla sobre el tema mediático y el morbo que genera la imagen de la guerra. Aquí notamos que para los Brewis, no hay héroes:
“Soy el único que sabía y que protegía esto
A aquellos con las cámaras en el techo
El único que sabía que nunca les dejarían salirse con la suya”.
“If The Wind Blows Towards The Hospital” suena con sintetizadores y teclados, acompañados de una breve percusión, comunican la incertidumbre de lo que está por suceder:
“Al escuchar las noticias nos fuimos bajo suelo
Pero el peso de las cosas encontró su camino”
Sonoramente, esta canción te prepara para lo que está por venir, ya sea la caída de las bombas o el arranque de “Only In A Man’s World”, el track más movido del álbum y el que más nos hace referencia a los Talking Heads. Este lanzamiento es muy político, tiene una fuerte carga feminista, con la letra preguntándose repetidamente “Why should a woman feel ashamed”. En el coro podemos sentir la influencia y estilo de David Byrne.
“Money Is a Memory” suena más funky, con guitarras cortantes que marcan el ritmo. La voz de Brewis luce mucho por la narrativa sobre la verdadera poca importancia del dinero. Aquí el sonido Talking Heads es más evidente. El álbum cierra con “An Independent State”, claramente dedicado al Brexit. Esta es una balada instrumental tenebrosa que sirve como un presagio sonoro que nos advierte sobre las consecuencias de las decisiones globales de la política.
