2017 y Leslie Feist (1976) se encuentra en plena madurez artística y musical. Qué lejos se ve 1999 cuando la oriunda de Amherst (Nueva Escocia, Canadá) lanzó Monarch (Bobby Dazzler, 1999) y encabezó el germen de lo que a la postre sería el súper combo canadiense Broken Social Scene. Con el milenio en plena agonía, en los incipientes albores de los dosmiles (las paradojas de la vida), Feist comenzó una larga y prolífica carrera que, a la fecha, sigue vigente y vibrante de creatividad, sensibilidad y virtuosismo lírico-sonoro.
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Vieja conocida del público melómano mexicano (recordamos con piel de gallina sus presentaciones de 2011 en el Teatro Fru Fru), Leslie se presentará los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo de 2017 en las bellas instalaciones del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” como parte de las fiestas por la presentación de Pleasure (Interscope, 2017), sexto material de estudio de la cantautora canadiense y con el cual rompió un mutis riguroso de casi seis años.
Su próxima visita a la antigua capital del imperio azteca es el pretexto perfecto para recordar una pequeña parte del legado de la talentosa y hermosa canadiense. Cada corte detonará una diversidad de sentimientos en la persona que se aventure dentro de la cartografía musical de Feist. ¡Qué difícil hacer una selección cuando hay tantos temas memorables! Sin embargo y sin más preámbulo:
Monarch (Lay Your Head Down Jeweled) (1999) es un material exquisito, introspectivo y lleno de arreglos ensoñadores que enchinan la piel por su tersura sónica. La, en ese entonces joven, cantautora exuda sensibilidad, memorables son los tracks: “La Sirena” y “Still True”.
La sirena/ You are heart in the waves/ You are heart in the waves/ Cause you are the end of me/ Yeah you/ Are the end of me.
Minimalista, hipnótica y desgarradora
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Por su parte, “Still True” es una balada folk que pega un uppercut directo a la mandíbula del desamor. Memorable es el lastimero coro: “Take me anywhere/ With you/ Take me anywhere/ With you/ I'm still true”.
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Es en 2004 que lanzó al mercado Let It Die (Arts & Crafts, 2004), segundo material de larga duración y pieza crucial desde el punto de vista artístico-colaborativo, ya que en el proceso de grabación se topó con varios de sus asiduos cómplices y colaboradores. Personajes tales como el productor, cantautor y multiinstrumentista José González, los delgaduchos y carismáticos miembros de Kings of Convenience y el músico canadiense Chilly Gonzales. Álbum compuesto en su totalidad en La Ciudad Luz (París), encaminó por la senda del éxito mediático a Feist. Atmósferas folk envueltas en bossa nova, indie-pop y jazz sensual.
Cómo no recordar la excelente reversión de “Inside and Out”, original de los eternos Bee Gees. Tema sexy, coqueto, que retoma lo mejor del género disco, simplemente harto bailable. Sin lugar a duda, Feist se apropió rotundamente del exitoso sencillo de los hermanos Gibb.
https://www.youtube.com/watch?v=-hz3jJ8T5UA
“One Evening” resaltó su dominio vocal y desembocó en un homenaje (directo/indirecto) a la gran Sade. Coquetería auditiva que incita a sacar melosos pasos de baile.
https://www.youtube.com/watch?v=q-i9IZkcTOo
En 2006 la creatividad y exploración musical de Feist la llevaron a crear un larga duración cuya principal característica fue la experimentación y el jugueteo con sus propias producciones. Open Season es un trabajo colaborativo que cede la estafeta a sus amigos y cercanos compinches para deconstruir sus temas. “Mushaboom”, uno de sus más exitosos sencillos y parte de Let It Die, posee cuatro versiones distintas donde intervienen personajes como Ben Gibbard de The Postal Service, Kings of Convenience y el rapero K-Os.
https://www.youtube.com/watch?v=B1fDfd0FMA0
2007 podría ser el año de la consagración absoluta de Feist. The Reminder (Cherrytree Records, 2007), oficialmente el tercer disco en forma de la canadiense, es un material que destila éxito tras éxito, quizá sea el plato que más se incrustó dentro de la cultura popular. Pop cálido de tonos pasteles, reminiscencia directa a la infancia con toques de folk de ensueño y las clásicas baladas introspectivas que emanan desde la profundidad sensorial del alma de Leslie.
Sofisticada, elegante y sensual, “My Moon My Man” retorna al fiel seguidor de Feist a los espléndidos momentos logrados con el Let It Die.
https://www.youtube.com/watch?v=ltYq-jalYm0
Pop de gran manufactura resultó “1,2,3,4,”, track que regresa a la más tierna infancia al escucha. Tal fue la repercusión del tema que Leslie llegó a aparecer con los personajes de Plaza Sésamo para interpretarlo junto con las creaciones de Jim Henson.
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La peculiar voz de Feist acompaña un piano juguetón envuelto en dulces texturas, los fans inmediatamente reconocerán los acordes y pisadas de “I Feel It All”. Tema que cierra la especie de trinidad de éxitos que (junto con los dos anteriores cortes que mencionamos) engalana a The Reminder.
https://www.youtube.com/watch?v=l-iAS18rv68
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A pesar del toque mainstream del disco, Feist continúa fiel a sus orígenes y raíces llenas de sensibilidad y artesanía sonora. Ejemplo claro es la canción “The Park”, melodía sosegada, desolada y bella al mismo tiempo; sufrimiento transmutado en poesía. No podemos dejar atrás la catártica y lírica “The Limit to Your Love”, (covererada por James Blake). Bellísima: There's a limit to your love/ Like a waterfall in slow motion/ Like a map with no ocean/ There's a limit to your love.
https://www.youtube.com/watch?v=wdTUvfOcG8c
https://www.youtube.com/watch?v=z8GlL6DyaHs
Metals (Arts & Crafts, 2011) comenzó a configurar la madurez creativa de la cantautora canadiense. Sobria, refinada y sensata, Feist consciente de su talento, así como de sus limitaciones (que son pocas) se erigió como un referente de éxito dentro de la escena independiente y en las grandes ligas del mainstream musical. No obstante, su cuarto LP no brilló como The Reminder. Sin embargo, la calidad del plato es inobjetable, la voz de la oriunda de Amherst es la protagonista absoluta de la producción, ejemplo claro es: “The Bad In Each Other”.
https://www.youtube.com/watch?v=NYWzJrY3JPw
Alejada totalmente del hipermediático The Reminder, Feist emprende con Metals la búsqueda de islas inhóspitas, ásperas y vírgenes. Sensibilidad, arreglos soberbios y dulzura, la marca de la casa se hace patente en “How Come You Never Go There”, “Bittersweet Melodies” y el soberbio cierre de producción con la primorosa “Get It Wrong, Get It Right”.
¿Suicidio comercial?, o ¿reivindicación artística?
https://www.youtube.com/watch?v=I2uVRMBD5RY
https://www.youtube.com/watch?v=QWspaTPB1lw
Finalmente, Leslie Feist se verá cara a cara con su público cautivo e interpretará (tal vez en su totalidad) Pleasure. Las expectativas son altas y el reencuentro anhelado augura emociones a flor de piel, euforia y la continuación de la charla musical postergada desde el lejano 2011. Queridos todos, será un placer mirarnos, gritar, llorar y cantar desaforadamente en los recitales de la gran Leslie Feist.
https://www.youtube.com/watch?v=9Yw1pih-vNw
https://www.youtube.com/watch?v=PC6CmAKNhl4