Por Antonio Frias @jafrias26
Las mejores películas de terror tienden a tener un gran soundtrack; precisamente es esa música la que nos prepara para el susto, son esas notas las que pueden terminar dando más miedo que lo visto en pantalla, son un complemento necesario.
De los violines punzantes de Bernard Hermann, acompañando la memorable escena en la regadera de Psicosis de Alfred Hitchcock, al “Tubular Bells” de Mike Oldfield en El Exorcista, sin olvidar el funky oscuro de Goblin en la obra de Dario Argento. La música es un elemento primordial en el cine de terror, no solo ayuda a crear atmósfera, sino que es un elemento determinante.
Hace poco, se publicó un estudio en el que se explicaba por qué estas piezas musicales nos provocan miedo, la conclusión era que los tonos discordantes se relacionaban con los sonidos que hacen los animales cuando están aterrorizados, así que al escuchar estas piezas nuestros instintos primarios se levantan; si a esto le añadimos una historia tétrica, seguro terminaremos gritando y tapándonos la cara. Aún sin imágenes, los retamos a que escuchen estas canciones sin sentir, aunque sea un poquito, de miedo.
¿Cuál agregarían?
1.- John Williams – Jaws (Steven Spielberg, 1975)
Una composición aparentemente sencilla, prácticamente son 2 tonos variando su velocidad. La rapidez que va adquiriendo hace que de inmediato pensemos en un peligro que se acerca, el tiburón que nos está rondando.
https://www.youtube.com/watch?v=aeA9hEdcDvs
2.- Goblin – Suspira (Dario Argento, 1977)
El giallo era el cine de terror producido en Italia durante los setentas. Dario Argento delineó los escenarios luminosos, llenos de contrastes y algunos toques surrealistas. Por otro lado, la música de la banda Goblin llenó las películas de un estilo electrónico, tintes de jazz, teclados progresivos y un ambiente opresivo.
https://www.youtube.com/watch?v=pins1y0XAa0
3.- John Carpenter – Halloween (John Carpenter, 1978)
El mismo director compuso el score que acompañaría a su clásico Michael Myers, el slasher definitivo. Un pianito punzante, misterioso y evocador es el encargado de meternos en la mente del asesino.
https://www.youtube.com/watch?v=iP-jYiuDD9g
4.- Mike Oldfield – El Exorcista (William Friedkin, 1973)
El compositor quería editarla como disco, pero todas las disqueras lo rechazaron. Fue Richard Branson –que aún no fundaba Virgin– quien lo vendería en sus tiendas. La sinfonía duraba 45 minutos, Mike tocaba todos los instrumentos, desde guitarras, hasta el cencerro y las campanas tubulares del título. El disco tuvo un éxito sorpresivo y terminó por aparecer en la cinta de Friedkin, sin embargo, el soundtrack nunca se editó de forma oficial.
https://youtu.be/04EShclPAa0
5.- Bernard Hermann – Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Hermann era un viejo colaborador de Hitchcock, pero fue esta cinta, en específico la escena del baño, la que lo consagró. El mismo director aceptó que la música tuvo un papel determinante en la construcción de la escena. La tensión de los violines y los cortes de cámaras hacen una unión devastadora.
https://www.youtube.com/watch?v=Xd_OolN34eA
6.- Howard Shore – Videodrome (David Cronenberg, 1983)
Una composición de orquesta que se convirtió a sonidos digitales, un sintetizador Synclavier II y unos cuantos instrumentos de cuerda bastaron para crear un collage de ritmos oscuros, sonidos de interferencia y algunas voces ahogadas. La electrónica tétrica de Shore funcionó a la perfección en este relato lleno de alucinaciones tecnológicas.
https://www.youtube.com/watch?v=JZ5AcbXo704
7.- Thomas Bangalter – Irreversible (Gaspar Noé, 02)
Aunque la escena más recordada no contiene música, Bangalter -sí, el de Daft Punk- armó un soundtrack funky, oscuro, bañado en house nocturno, hiperactivo pero minimalista. Lo necesario para situarnos en una noche neón violenta, no, nada buena onda ni bailable. Tal vez Irreversible no es propiamente una cinta de terror, sino un drama salvaje, pero lo cierto es que la técnica visual, la música y la brutalidad de la que somos testigos la emparentan más con el cine gore que con un thriller común.
https://www.youtube.com/watch?v=o_CD_-7FxZw
8.- Mica Levi - Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
El compositor utilizó una viola para grabar la música, después lo pasó por edición, le añadió percusiones, distorsión y lo transformó en algo inquietante. Se supone que sus canciones son los sentimientos de la protagonista intentando comprender al planeta, por eso tienen texturas extrañas, chillantes, pausadas e hipnóticas.
https://www.youtube.com/watch?v=4HeO10QoN5o
9.- John Harrison - Day of the Dead (George A. Romero, 1985)
La tercera parte de la trilogía Zombie de George A. Romero, contó con la colaboración del músico John Harrison, quien compuso un score electrónico-reggae inspirado en los italianos Goblin y Moroder. Aparte de la "Dead Suite", sus pasajes rítmicos contaron con la participación de Jim Blaze del Spencer Davis Gropu y Sputzy, un cantante que imprimió un toque de soul setentero perverso.
https://www.youtube.com/watch?v=LwHQltabnxU