(Traducción y transcripción por Vania Alarcón).

Sigur Rós rompe barreras geográficas y de lenguaje a través de la música, sus álbumes y sus shows en vivo. La banda islandesa promete una intensa presentación el lunes 3 y martes 4 de abril en el Auditorio Nacional acompañados de un espectáculo de luces que vinculan el peso emocional de la música para crear una gran experiencia. Esta vez se presentarán como un trío, con lo cual dejan a un lado a los músicos que usualmente tienen detrás de ellos en sus conciertos.

En el marco de esta presentación, Uriel Waizel tuvo la oportunidad de tener una charla amena con Georg "Goggi" Hólm.

Uriel Waizel: Ahora mismo, ¿estás en Islandia? ¿en casa? Seguramente ya es de noche por ahí.

Georg "Goggi" Hólm: Si estoy en mi casa, en Reykjavik. Son casi las ocho.

UW: Esta es una pregunta común en entrevistas, pero que hoy es muy válida: amamos los paisajes de Islandia, y fantaseamos sobre ellos. ¿Podrías describirnos qué ves a través de tu ventana?

GH: Veo mi patio y algunos árboles. Yo vivo en una calle donde lo que veo son otras casas básicamente. Veo el cielo azul y hay todavía luz exterior, en la isla contamos con 20 horas de oscuridad en el invierno y en verano tenemos 20 horas de sol básicamente, así que ahora mismo, pasadas las ocho de la tarde, aún puedo ver el sol, así que es bastante agradable.

UW: Así que estás recibiendo este destello de luz después de todos esos meses de oscuridad.

GH: Absolutamente, un destello de esperanza.

UW: Hablemos de la banda. Están empezando su tour por Norteamérica en México, sabemos que depende de la logística y de muchas decisiones alrededor, y nos gustaría saber ¿Por qué empezar en México? Es un honor para nosotros.

GH: Por años hemos tenido la intención de ir a México a presentar nuestro propio show, y como tu lo dijiste, cuestiones de logística habían sido el problema, pero ahora es el tiempo perfecto para hacerlo con toda la producción, no solo para tocar en un festival.

UW: ¿El tour en el que se encuentran actualmente es el Kveikur?

GH: Estamos terminando de grabar un disco nuevo y al mismo tiempo haciendo el tour, así que estamos añadiendo canciones nuevas ocasionalmente, por lo que en México estaremos tocando canciones que nunca antes habíamos tocado en vivo, habrá música nueva en el show.

https://www.youtube.com/watch?v=aV2IkSpRPtU&list=PLRkVdESKzMrVjg8R_JyHu04RS4s0bGC5c

UW: Buenas noticias para los fans, escuchar música nueva de Sigur Rós. Ahora que mencionaste los festivales, ¿cuáles fueron tus mejores recuerdos del Festival Colmena? El momento en que tocaron fue sorprendente a pesar de las complicaciones.

GH: Recuerdo bastante bien ese show, hubo sentimientos encontrados pues la energía de la audiencia fue espectacular y el lugar y sus alrededores sorprendentemente bellos; a pesar de que Orry nuestro baterista se desmayó en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital en ambulancia después de tocar solo tres canciones, la experiencia fue increíble.

UW: Cambiando de tema, cuéntanos acerca de “The Rains of Castamere” y tu colaboración en Game of Thrones, ¿Cuándo fue? ¿En dónde se grabó?

GH: Fue grabado en Croacia, una gran experiencia. Nos pareció divertido haber aparecido en The Simpsons y ahora en Game of Thrones. Hicimos la versión de la canción estando de gira porque no tuvimos ningún descanso, no hubo tiempo de ir a un estudio, así que todo lo que hicimos fue en backstage o en cuartos de hotel. Luego llegamos a Croacia y grabamos, fue sorprendente, los productores y el personal fueron personas muy amables, nos sentimos como en casa con ellos. Fueron días largos de grabación con cuarenta grados de calor, sentí pena por los chicos que usaban armaduras, debió ser incómodo para ellos.

UW: ¿Conociste a alguien del elenco, como King Joffrey?

GH: Absolutamente, de hecho fue una de las mejores sorpresas, Jack Gleeson, quien interpreta a King Joffrey, es conocido como el personaje más malévolo y desagradable en la televisión, pero es el tipo más agradable. Verdaderamente disfrutamos el momento.

UW: “Hoppípolla” fue usada para Planet Earth Series Part - II de David Attenborough. ¿Qué crees que haya dentro de esta canción, que ha sido utilizada para dar mensajes sobre la diversidad, naturaleza y esperanza?

GH: Cuando la BBC se acercó a nosotros para pedir permiso de usar “Hoppípolla” para Planet Earth, no tuvimos que pensarlo, uno no le dice que no a David Attenborough, nos sentimos honrados por ello. No estoy seguro de la razón por la que esta canción tiene tantos mensajes, pero recuerdo que salió de una pequeña pieza musical. Teníamos un loop de 10 o 15 segundos que nos gustaba a todos, así que dijimos que debía ser una canción, es algo que evoca emociones y empezamos a trabajar en esta esperanzadora, energética y hermosa canción.

UW: Diría que es casi un himno para la humanidad, así de grande…

GH: ¡Gracias! bien dicho, y espero que así pueda ser. Estamos bastante orgullosos de esa canción, ahora ya no la tocamos muy seguido en vivo, pero es curioso que la gente ha tratado de tocarla y resulta complicado. En algún punto tratamos de modificar la velocidad de la canción: todo se grabó en cinta así que la aceleramos un poco, lo que cambió la nota; así que se encuentra en una nota que no existe básicamente. Es interesante.

UW: En su tour, el show tiene truenos y luces, se asemeja a los elementos de la naturaleza. Cuéntanos un poco del equipo encargado del espectáculo de luces, incluso ganaron un premio en The Knight of Illumination Awards. ¿Cómo es la relación entre la banda y el equipo visual?

GH: La gente que hizo nuestro show anterior y el actual es el mismo equipo, hemos trabajado juntos por mucho tiempo. La cabeza del equipo visual es la esposa de nuestro manager, siempre tratamos de hacer que las cosas se vean más fantásticas que la vez anterior, no nos gusta repetir. Creo que el show actual es muy diferente, es más hermoso que el anterior, siempre hemos estado muy implicados y trabajamos juntos como un gran equipo.