Textos y entrevistas por: Edgar Martínez y Pedro Madrigal
Edición de vídeo y fotografías: Rodrigo González
Toda historia tiene un final y la octava edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital (CutOut Fest) llega a su fin, un evento que se consolida como el de mayor importancia del género en México y como un referente mundial.
El castellano y el portugués como lenguas romances comparten muchas similitudes y aunque puede tener sus diferencias de sintaxis, en el CutOut Fest se habla un mismo idioma el de la creatividad. Así nos lo confirmó Rosana Urbes, ilustradora y animadora de origen brasileño que preserva las técnicas tradicionales de la animación.
Una de las labores más importantes generada por Urbes es la gestión cultural, colaborando con la impartición de talleres de ilustración y animación 2D en Sao Paulo. Rosana se presentó en esta octava edición del COF impartiendo un taller y actuando como jurado de la selección oficial del evento.
En las últimas 24 horas de actividades el CutOut no dejó nada a la imaginación de los asistentes, que pudieron deleitarse de las conferencias y talleres de grandes artistas como Fafi, artista francesa que explora a la feminidad mediante sus propios estereotipos. Sus ilustraciones han tenido eco en publicaciones tan destacadas como Vogue, Elle, The Face y Commons & Sense.
Y así nos lo comento en entrevista para Ibero 90.9:
Fafi, quien además ha trabajado con Lily Allen, Mark Ronson y M.I.A, intervino para el COF un gran muro en colaboración con los brasileños de Bicicleta sem Freio. Douglas y Renato se conocieron en un curso de Artes Visuales de la Universidad Federal de Goiás, encontraron que sus estilos eran análogos y decidieron fusionarlos en lo que resultó una explosión de formas y colores.
Dos chicos bastante animados que platicaron con Ibero 90.9 acerca de su colaboración con Fafi y compartieron un poco de su experiencia con la comunidad Queretana:
El resultado de esta coparticipación tuvo como protagonistas a un par de “Fafinettes”, un jaguar, una mano, una oreja y varias letras en una combinación de morado, rosa, amarillo y negro.
El estadounidense G Munk, es considerado como uno de los visionarios creativos de la industria, valorado como uno de los directores visuales más importantes del mundo, teniendo como sello característico la fusión entre géneros como la ciencia ficción y las paletas visuales psicodélicas.
Seguramente todos aquellos que poseen un PC ubicaran el famoso diseño de la venta del sistema operativo Windows 10, pues dicha creación es obra de G Munk, todo un personaje que se tomo unos minutos para hablar con Ibero 90.9 acerca de sus experiencias y sus aventuras en el bajo mexicano:
La columna vertebral del festival que consiste en la proyección de materiales audiovisuales en sus distintas categorías: Universitaria, Narrativa, Experimental, Vídeoclíp, Spots y & Títulos de crédito, continúo para demostrar la variedad estilística y discursiva de la animación.
El Cine Teatro Rosalío Solano -dentro del Teatro de la Ciudad- fue testigo de la buena salud de que goza el género. Con proyecciones desde las 11:00 hasta y hasta las 21:00 horas quedó demostrado que la animación es uno de los ámbitos creativos más desarrollados gracias a las tecnologías digitales.
Entre algunos de los materiales que el público pudo ver se encuentran los siguientes:
Narrativa
-BEER by Charles Bukowski. Un viaje a la mente del artista. Es una interpretación libre del poema Beer; sin filtro ético-moral se puede entrever la locura cotidiana que observaba este genio de la literatura, también se aprecia la soledad que experimentaba.
Dirección: Nerdo.
País: Italia.
Año: 2016.
BEER by Charles Bukowski from NERDO on Vimeo.
Universitaria
-Velodrool. Una competencia de ciclismo es intervenida en su desarrollo por el público. El competidor adicto a la nicotina y a lamer conejos rosas se ve beneficiado de la interferencia que hacen algunos peculiares observadores.
Dirección: Sander Joon.
País: Estonia.
Año: 2015.
Velodrool from Sander Joon on Vimeo.
Experimental
-Urban Audio Spectrum. Es el trabajo de graduación de la autora que consiste en la intervención musical del espacio público a través de la alteración de los elementos urbanos.
Dirección: Marina Schnider.
País: Alemania.
Año: 2016.
Urban Audio Spectrum from Marina Schnider on Vimeo.
Videoclip
-To my sorprise. Poderosa ilustración de la canción de la banda James que critica el estilo de vida actual (consumismo). En un mundo violento que parece precipitarse hacia la autodestrución, una chica intenta promover la conciliación.
Dirección: Kris Merc.
País: Estados Unidos.
Año: 2015.
La vena correspondiente a las conferencias y charlas con los jóvenes cerró con las presentaciones de Cinema Fantasma, MUV, Jared Fickin y Abraham Lule. Este último, responsable de la tipografía y de la imagen del Festival, recordó en sus distintas presentaciones que “ (…) el esfuerzo constante al servicio de la creatividad es indispensable para quienes escogimos como profesión al diseño, la ilustración y, por supuesto, la animación”.
Así concluyo la octava edición del Cut Out Fest un evento único en su tipo en nuestro país, que año con año se ha superado y que forma parte hoy de un circuito muy selecto de festivales de animacion en el planeta.
Y así nos lo platico Miguel del Moral, Director del CutOut Fest durante el cierre de esta octava edición:
#Ochodisruptivosaños que concluyen con éxito. Hasta la novena edición de Cut Out Fest.
