5 artistas que experimentan con el jazz y la electrónica en el Festival Nicho

Por Loreta Neira

Dedicado este año al legendario músico experimental minimalista recientemente fallecido Tony Conrad, la sexta edición del festival de música nueva y experimental El Nicho cuenta con una abundante programación internacional que se repartirá entre los días 11 y 15 de mayo por distintos rincones culturales de la Ciudad de México.  

Con estilos que van desde el free jazz, la electrónica, el ruidismo y las propuestas académicamente llamadas contemporáneas, el festival que desde 2011 se ha dedicado a fomentar la difusión y apreciación de músicas innovadoras, originales y poco comerciales, contará en esta edición con talleres para niños y con la presencia de, entre otras figuras, Francois Bonnet, director artístico del Institut National de L’Audiovisuel INA-GRM, quien dictará una conferencia sobre la historia del estudio de grabación.

Durante sus cinco versiones, el nicho ha contado con las actuaciones de más de cuarenta artistas provenientes de diferentes países, y ésta versión no es la excepción, pues  entre los invitados de este año figura el alemán Ignaz Schick, la banda de free jazz Arashi, liderada por el japonés Akira Sakata en el saxo y el cellista noruego Ingebrigt Håker Flaten, entre un largo etcétera que completará los cinco días de música de vanguardia que propone el festival dirigido por Eric Namour.

Si aún no sabes qué propuesta ir a escuchar, aquí te dejamos un listado con los cinco imperdibles de El Nicho.

1.- Arashi

Con un primer disco de larga duración lanzado en 2013, el trío de free jazz integrado por el baterista Paal Nilssen-Love (también integrante del power trío The Thing), el bajista Johan Berthling y el saxofonista japonés Akira Sakata no ha dejado de dar que hablar en la escena del jazz internacional. Conocidos por realizar una música con espíritu enérgico e incansable y liderados por uno de los músicos más influyentes de la escena del jazz en Japón desde los setenta, Arashi no tiene miedo y no da respiro ni tiempo para pensar mientras su magia polirítmica sucede. Densidad, explosión e irreverencia son términos que pueden asignárseles a este proyecto que se presentará éste jueves 12 de mayo en Ex Teresa Arte Actual.  

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2.- Aimée Theriot

La joven chelista mexicana Aimée Theriot presentará su propuesta musical que explora entre la música experimental y la improvisación. Activa participante de la escena experimental del país, Theriot es la co-fundadora de la organización sin fines de lucro No.Estación.Arte, grupo dedicado a promover la música creativa y fuera de los márgenes tradicionales por medio de conciertos y talleres enfocados en la parte social de la música experimental. La artista que actualmente se encuentra elaborando un proyecto en el que explora las posibilidades de un sistema de biofeedback por medio de sensores de ondas electromagnéticas en un entorno de improvisación libre y algoritmos se presentará este domingo 15 de mayo en el Museo Tamayo. 

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3.- Logos Women, Framon

Paisajes sonoros y colores varios que llenan el espacio es lo que los asistentes pueden esperar si se acercan a conocer la propuesta de Logos Women, Framon. Fundado por la artista multidisciplinar Moniek Darge, el grupo de mujeres compositoras, intérpretes, cantantes y músicos, trabaja en conjunto y utilizando diferentes técnicas instrumentales y vocales no convencionales con el fin de generar una red de sonidos intrigante y profunda. El grupo que ha viajado por todo Europa presentando su desafiante propuesta se presenta en formato de dúo este sábado 14 en Ex Teresa Arte Actual.

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4.- My Krophonie

De nombre inspirado en la obra Mikrophonie I del alemán Karl Stockhausen, el sexteto mexicano compuesto por Darío Bernal Villegas, Alejandro Castaños, Ramón del Buey, Juan Cristóbal Cerrillo, Carlos Iturralde e Iván Manzanilla llega a El Nicho para presentar su fresca propuesta que mezcla, entre otras cosas, lo mejor de la música electrónica con la música instrumental. Con claras influencias de la música contemporánea de mediados del siglo XX, My Krophonie experimenta con timbres, ruidos corporales captados por diferentes micrófonos y filtros, y procedimientos de composición extraídos de la técnica serial. La experimentación sonora hecha obra de arte podrá vivirse este viernes 13 de mayo en el Centro Cultural de España.

mykrophonie

5.- Greg Pope (GB)

Curioso por excelencia, el artista visual Greg Pope pasó de incursionar en bandas punk rock y actuar en obras propias del teatro del absurdo, a fundar colectivos de cine en Brighton y Londres en medio de los años ochenta. Centrándose en la elaboración de videoinstalaciones y live art, el trabajo de Greg Pope incluye proyecciones de 35mm y diapositivas, además de presentaciones de cine en vivo.

Para esta edición de El Nicho, Pope se presentará junto al artista sonoro John Hegre el domingo 15 de mayo en el Museo Tamayo. 

 

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