Esta década fue una especialmente importante para la evolución y desarrollo de la labor fílmica en animación. Algunos de los grandes estudios se enfocaron más en realizar versiones Live Action de sus clásicos que en desarrollar proyectos nuevos y otros realizaron secuelas de más. Es claro que cada década ha tenido su propio esplendor y contribuciones a la animación, dependiendo de sus historias o nuevas técnicas, como la década de los ochenta o la de los noventa, cuando Disney creó varios de sus grandes clásicos o la década pasada, cuando Pixar sacó a la luz sus películas más memorables.

Aún así, varios filmes lograron destacar y marcar el carácter de esta época. Cada vez más, la audiencia busca ideas frescas e historias profundas que retraten (o incluso critiquen) a este mundo tan complejo y que se adapten a las nuevas búsquedas personales y sociales. La animación de esta década ha buscado que se rompan los esquemas y los estereotipos que nos moldean; ha optado por más mujeres protagonistas e independientes, por un contenido cultural y social de denuncia, por un carácter histórico y por un modelo más inclusivo con mayor diversidad étnica.

Aquí una muestra de las mejores películas animadas del 2010 al 2019.

Zootopia (2016)

A pesar de obtener críticas mixtas por parte de la audiencia, esta es una película en la que destacan una buena animación con excelente fotografía y una historia cargada de emotividad y conflictos sociales vigentes. Tiene un diseño original de los escenarios y personajes, y logra crear un paralelismo interesante entre la sociedad humana, las jerarquías y la cadena alimenticia del reino animal.

Se trata de una metáfora sobre la segregación: En Zootopia —una ciudad habitada únicamente por animales— las presas y depredadores se encuentran en conflicto y se ven distanciados por sus prejuicios. Juddy Hopps, una coneja protagonista de la historia, logra demostrar que en realidad todos pueden llevarse bien entre sí y que la ciudad es mejor si la comparten por igual, independientemente de lo que “dicta su naturaleza”.

Obtuvo un 97% en Rotten Tomatoes y ganó como Mejor Película Animada en los Premios Oscar de su año. Ahora, es de las pocas piezas animadas 3D de Disney, sin involucramiento de Pixar, en ser reconocida por su narrativa, mensaje y calidad en la realización.

Isle of dogs (2018)

La segunda cinta animada dirigida por el reconocido cineasta Wes Anderson, una vez más echando mano de la elaborada, compleja y artesanal técnica de stop motion. En la historia, los perros de una ciudad japonesa quedan confinados a una isla debido a una supuesta epidemia y Atari, un niño de 12 años, viaja a hasta ella para buscar a su mascota.

Con un buen ritmo y el estilo limpio que caracteriza al director, más un score formidable por parte del maestro Alexandre Desplat, la cinta es dura y entretenida a la vez, y refleja el peligro de temer y segregar a un grupo sin razones válidas, así como la importancia de los lazos emocionales que formamos, incluyendo nuestras mascotas.

How to train your dragon (2010)

Este clásico de DreamWorks marcó el inicio y el final de la década, presentado su tercera y última entrega en enero de 2019.

La primer parte de la trilogía fue nominada por la Academia a Mejor Película Animada y obtuvo una buena recepción por parte de la crítica, con 99% de puntaje en Rotten Tomatoes y 8.1 en IMDb. Relata la historia de Hipo, un joven vikingo que logra demostrarle a su aldea que la paz entre dragones y humanos es posible, y que no hay que destruir aquello que no hemos logrado entender.

Tiene un gran mensaje de respeto por las otras formas de vida, además de una emotiva banda sonora (nominada al Oscar también) a cargo de John Powell. Una valiosa historia donde la empatía vence al miedo.

Song of the sea (2014)

Esta producción irlandesa está cargada de mitología y folclor celta. Cuenta la historia de Saoirse, una pequeña niña que alberga la posibilidad de salvar a las criaturas mágicas que habitan el bosque y el mar.

A pesar de utilizar la técnica clásica de animación 2D y tener un estilo dulce y aparentemente infantil, ha sido reconocido por su aura “atemporal”, como si se tratase de un cuento de hadas sin tiempo, capaz de ser contado en todas las épocas gracias a su estética pulcra y amena, acompañada de melodías en gaélico que la hacen aún más exquisita.

A pesar de tener un entramado complejo, es una película familiar, con personajes interesantes y una banda sonora espectacular a cargo de Bruno Coulais y el grupo de folk Kíla, lo que la convierte no solo en un filme con un carácter histórico y cultural, sino también, en uno entretenido y digno de admirar.

Frozen (2013)

Frozen se posicionó como la película animada más taquillera por varios años seguidos (desde su estreno en 2013 hasta el verano de 2019) y fue aclamada por la crítica, tanto por su historia como por sus canciones originales. Es una reinterpretación del cuento clásico “La reina de las nieves” de Hans Christian Andersen, en el que dos hermanas, Anna y Elsa, deben evitar que su reino se congele, al mismo tiempo que fortalecen sus lazos y se reconcilian.

Uno de los motivos por los que resalta es porque dejó de lado el clásico giro romántico de Disney (en el que el amor de pareja lo vence todo, un príncipe y una princesa) y lo sustituyó por una temática de amor familiar, de hermandad, demostrando que éste es igualmente poderoso. La película significó para muchos críticos un regreso en forma del estudio más grande de animación occidental desde la era de su Renacimiento en los noventa. La canción odiada y amada por muchos, “Let It Go”, se llevó el Oscar a Mejor canción original, llevándose también el galardón a Mejor Película Animada.

Toy Story 3 (2010)

La única secuela que figura en esta lista, Toy Story 3 es un filme que destacó por su impecable animación y su emotivo desenlace que cargaba consigo, no sólo el peso de toda una generación que creció viendo a los juguetes de Andy evolucionar con ellos, sino la importancia de tratarse de la saga por excelencia de Pixar.

Woody, Buzz y los demás juguetes lidian con la partida de su dueño Andy a la universidad, quien ha alcanzado la madurez y ya no juega con ellos. Fue ganadora a Mejor Película Animada en los Premios de la Academia y aclamada por la crítica y la audiencia como una de las mejores secuelas en la historia del cine, sorprendiendo por tratarse de una sólida y emotiva tercera entrega.

Además de tratarse de una valiosa y orgánica adición a la historia que inició la animación 3D en 1995, Toy Story 3 logra brillar por sí sola, con momentos divertidos y profundamente nostálgicos, con aquellos que nos hacen reír y también con los que nos hacen llorar, además de giros inesperados e intensos que sorprenden en una historia increíblemente madura y compleja para su premisa.

Your Name (2016)

Los protagonistas de esta historia, Taki y Mitsuha, son dos completos desconocidos que comienzan a conocerse y a enamorarse cuando —inexplicablemente— cambian de cuerpo y exploran la vida del otro. Fue la película más taquillera de Japón por varias semanas seguidas y ganó como Mejor Película de Animación por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Con escenas emotivas y un arte espectacular que recrea escenarios reales de Japón, esta obra de Makoto Shinkai resalta como una de las mejores animaciones de la década.

Coco (2017)

Retomando la tradición del Día de los Muertos, Pixar logró crear una historia colorida y emocionante en la que Miguel, quien sueña con ser músico, se adentra en el Mundo de los muertos en una aventura que cambia por completo su destino y su percepción de su linaje familiar, con un mensaje que nos enseña la importancia de amar y recordar por siempre a nuestros seres queridos, además de cómo procesar la muerte.

A pesar de ser una producción estadounidense, se estrenó antes en México, con el fin de que concordara con la celebración que conmemora. Fue ganadora como Mejor Película Animada en National Board of Review, en los Premios de la Academia (donde además ganó Mejor Canción Original por el tema Remember Me), en los Premios BAFTA, Golden Globe Awards, Critic's Choice Movie Awards y Annie Awards.

Su excelente diseño en sus escenarios y los detalles folclóricos y tradicionales (como la vestimenta, las ofrendas y los detalles más mínimos del mundo de los muertos), hacen de Coco no sólo una excelente adición al universo de Pixar, sino un gran trabajo de observación e investigación alrededor de una de las celebraciones más coloridas, complejas y fascinantes del mundo, en medio de un mensaje tremendamente conmovedor.

The Breadwinner (2017)

Esta película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y nominada como Mejor Película animada en los Oscar del 2018. Relata la historia de Parvana, una niña afgana que vive bajo el régimen talibán y que debe cuidar de su familia cuando su padre es encarcelado.

A pesar de que su estilo de dibujo la hace lucir como una película inocente, en realidad es un filme fuerte que refleja lo dura que es la guerra y las desventajas que enfrentan las mujeres en ciertas circunstancias.

Lo que realmente destaca de esta historia es precisamente esa mezcla agridulce entre la inocencia y la crueldad, y en cómo ambas son vistas por la mirada de los niños.