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Fotos: Andrea Aspe

King Gizzard & the Lizard Wizard regresó a la Ciudad de México, esta vez con un set de más de tres horas de duración que puso a prueba, tanto la resistencia del público, como la capacidad del sexteto para mantener animados a sus espectadores.

El multi instrumentista Ambrose Kenny-Smith presumió los regalos que le hizo el público: tenía colgada de su órgano una bandera de México, y usó una máscara del Santo (el luchador) durante varios números musicales… un logro muy meritorio, si tomamos en cuenta los 30° de temperatura primaveral. Otros miembros de la agrupación mejor salieron en shorts.

El público traía buen ambiente: podían verse un par de lagartos inflables que eran rebotados de mano en mano, en una alusión a la imagen reptiliana de la banda, aunque los inflables más bien parecían cocodrilos, lo cual tampoco estuvo mal, ya que el Cocodrilo Dundee también era australiano. Con cada canción que comenzaba, el público brincaba eufórico, aunque con el transcurso de las horas, los brincos se fueron apagando.

En esta ocasión, las y los asistentes que quedaron hasta atrás, en el área general, se encontraban a varias decenas de metros de distancia del entarimado del Frontón México, pues fue reubicado al costado izquierdo del local, de acuerdo a la perspectiva de las gradas –desde las que tradicionalmente se veían los partidos de jai alai–, a diferencia de eventos previos, en los que el escenario quedaba de frente a las gradas.

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Detrás del escenario había una pantalla donde se proyectaban los gráficos diseñados para el espectáculo; las tonalidades cambiaban de fríos a cálidos, según el estado de ánimo de la canción, y mostraban texturas, patrones, caracteres tipográficos, ondas, gráficas de audio o las siluetas de los miembros de la banda. Un poco más arriba, a la izquierda, otra pantalla mostraba lo que ocurría bajo los reflectores, con acercamientos y encuadres generales del grupo (incluida la pantalla detrás del escenario); por momentos se atravesaban los cocodrilos voladores o algún espectador con la máscara del Kemonito. Esto causaba un doble efecto: mientras que la pantalla principal creaba un ambiente lisérgico en vivo, la otra daba la sensación de ser una transmisión por televisión.

El evento comenzó aproximadamente a las 21:29 y terminó a las 23:44, por lo que, si quitamos los quince minutos del intermedio, nos quedan tres horas de música vigorosa, tan incansable como apaciguadora, que puede prender y hacer brincar al público en un segundo, para luego someterlo a una dosis sedante de música hipnótica, elíptica, que gira de manera insistente alrededor de un mismo acorde o repite un coro durante varios minutos para, de repente, explotar en una sesión de sonidos estridentes.

El estilo de King Gizzard & the Lizard Wizard se acentúa en vivo; si bien en sus álbumes pueden encontrarse estilos tan disparados como rock psicodélico o thrash metal, al verlos sobre el escenario todo cobra sentido y se vuelve armónico, dándoles una personalidad única. Pero no todo son guitarrazos: la firmeza del bajo de Lucas Harwood y la batería insistente de Michael Cavanagh sirven de base a una riqueza auditiva en la que podemos disfrutar de órganos psicodélicos, teclados ambientales, harmónicas, teclados o flautas, en una clara expresión de que estos músicos son tan versátiles como creativos.

En México sentimos mucho amor por las bandas y no nos tiembla la mano para sacar el dinero que no tenemos para pagar un boleto, haya o no crisis; por eso es tan gratificante ver que el esfuerzo económico y la prueba de resistencia física son recompensados, con un espectáculo de música a veces ligera, a veces rápida, a veces espesa, siempre magnética.