La noche del pasado sábado 25 de noviembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris retumbó con el acto en vivo de Descartes a Kant y la presentación de su más reciente material Victims Of Love Propaganda (Cleopatra Records, 2017); un álbum concepto que cuestiona los aspectos del amor moderno a través de una serie de cuentos oscuros de aflicción, ruptura y dolor. Se trata de una narrativa que nos muestra el nacimiento, el crecimiento, desarrollo y el final de una relación de pareja. Este es el tercer álbum de estudio de la banda originaria de Guadalajara, y es producido por la leyenda Steve Albini, por lo que las expectativas de la presentación de esta nueva placa eran altas. Y qué mejor recinto que éste para el show que la banda nos tenía preparado y que sorprendió a todos los presentes.
Poco después de las siete de la noche llegó la tercera llamada, y con ella una velada vanguardista a través de diferentes expresiones artísticas. El sexteto no sólo cumplió, sino que dejó ver un profesionalismo que pone la barra muy alta para la escena indie de nuestro país. Y es que los meses de trabajo y preparación se notaron en todo momento, tanto en la ejecución de los músicos, como en las coreografías, los artes visuales, el vestuario y la logística que supone realizar un show tan ambicioso.
En tres actos de Victims Of Love Propaganda y un encore fabuloso con la presentación de “You may kiss the bride”, los miembros de Descartes a Kant mostraron un gran talento histriónico, su capacidad instrumentista, su experiencia y madurez en el escenario, pero sobre todo, su capacidad para sorprender al público con todo el espíritu de un agent provocateur. Conforme el show avanzaba, los aplausos y gritos del público crecían, una audiencia que poco a poco, decibel tras decibel, baile tras baile, quedaba atrapada en el universo de Descartes a Kant.
Es reconfortante el saber que siguen existiendo oportunidades y espacios para los provocadores. Meses de trabajo pudieron apreciarse en el escenario, y dichas oportunidades hay que conseguirlas, ir tras ellas y sobre todo, creer en el arte propio. El respeto al público a través del esfuerzo y la virtud es fundamental para el artista, y Descartes a Kant lo sabe bien. Ya lo dijo Beethoven: 5% es talento, 95% es disciplina.
Sin duda una gran noche para la banda, para el público presente, para la música y para la escena indie. Aquí les compartimos la entrevista que realizamos con Sandra Michel, vocalista, guitarrista y compositora de la banda. ¡Disfrutenla!
Leo Moreno: Es un álbum porno emocional; es este porno que está al alcance de nosotros hoy en día en este bombardeo de información, parte de esa propaganda del amor que nos quiere atrapar.
Sandra Michel: Creo que dirigido específicamente al trasfondo de esa descripción podría decir que con la palabra porno me refiero a la exhibición, a todo lo que está pasando, velo en zoom, velo en cámara subjetiva Y siente lo que sentí yo y te dijo cómo entrar al mundo y a mi desastre emocional te abro esa ventana para que veas lo que pasa muy adentro
LM: Noise, metal, punk, avant-garde, teatro guiñol, cabaret, hay muchos elementos en su trabajo. Y todo esto se aprecia mucho ya que, aunque es un melting pot de diversos estilos, justo el estilo de ustedes es muy firme y único, está muy claro. ¿En qué momento te percataste que este era el camino a seguir?
SM: Empecé muy chiquita, empecé sólo por las ganas de hacer algo, de crear una banda. Y me di cuenta muy temprano del poder de la música como vehículo, y eso que la música me hacía a mí yo quería hacérselo a los demás, quería compartirlo. Quiero provocar esto que a mí me están haciendo sentir, y así comenzó a surgir. Tú sabes que lo más importante es encontrar tu voz, y llega un momento en el que dices tengo que crear mi propia voz y creo que ese fue un proceso que llevamos años, desde empezar a tocar covers de las bandas que me gustaban, hasta decir: “Ok, si me gusta Stravinsky, Tori Amos y hasta The Locust”. ¿Por qué esta obsesión con catalogar como en un cajón las cosas? Esto es esto, esto es otro y demás, y entonces yo dije un poco de anarquía musical no vendría mal. Fue como un disparate, fue pensar: “Se puede, sí se puede”. Y como muchos artistas experimentales que usan todas estas influencias, yo quería hacer eso, algo que hacen grupos como Mr. Bungle. Quería encontrar mi voz a través de todo esto. Ha sido un camino difícil sobre todo en el sentido de encontrar compañeros y amigos que se sumen a tu ideal, y conforme le vas dando en una forma más profesional, más estructurada y emocionalmente congruente, creo que las personas empiezan a entender algo que no entendían bien, pero cada vez es más claro y más sólido.
LM: Paper Dolls, su primer disco en 2007...
SM: Ese fue el experimento. Vamos hacer esto y esto, pero pensamos que no iba a haber un productor que entendiera. Nos topamos con algunos que nos decían que qué buena banda, pero nos recomendaban que repitiéramos más el coro, o: “Haz esto más veces, ¿Qué tal si repetimos un poco más esto?”, haciendo exactamente justo lo que yo no quería hacer.
LM: Pero se encontraron con Gerry de Intolerancia, y con él también hicieron Il Visore Lunatique cinco años después en 2012, y ahora, cinco años después también, llega Victims Of Love Propaganda.
SM: Gerry es una pieza clave en la trayectoria y en el camino de Descartes a Kant, es el séptimo miembro.
LM: Cinco años entre cada disco, Sandra. ¿Cómo es el proceso creativo de Descartes a Kant? ¿Es un proceso que toma tal vez cinco años para que lleguen a la pieza completa, o también tiene que ver con el hecho de ser una banda independiente?
SM: Creo que son muchos ejes, haces la obra pero también tiene que haber un periodo de gira, de promocional y de llevar a tu bebé a que conozca el mundo. Entonces ahí generalmente te avientas dos años de promociones. Y nos empezaron a pasar cosas como abrir a Sonic Youth, abrir a los Yeah Yeah Yeahs, tocar en el Vive Latino; cosas que no estaban planeadas, nada estaba planeado obviamente. Y creo que Descartes es una banda que no hace discos mientras anda de gira o en el avión, ¿sabes? Descartes necesita parar, vivir y tener esa necesidad para decirla, y luego viene el reclutamiento de talento, escribir letras y buscamos un poco que cada disco tenga su propio universo.
LM: Steve Albini ha trabajado con los Nirvana, Pixies, New York Dolls. ¿Cómo influyó en la creación de este nuevo disco? ¿Qué tanto dejó sentir su creatividad durante el proceso de grabación?
SM: Creo que justamente este productor se llama así mismo como un “productor ingeniero de audio”. No le gusta que le llamen productor musical porque en eso consiste su método, consiste en que la banda toma todas las decisiones. Tiene una visión de la música, de cómo debería de ser, entonces para él es como: “No conviertas esto en algo que el productor quiere”, porque entonces terminas haciendo algo que no eres, así de simple. Entonces la capacidad y la infraestructura del estudio daba para ya poder capturar esto que nosotros ya teníamos clarísimo, hicimos maquetas, un disco piloto en Intolerancia y entonces grabamos en cinta, es decir, hacerlo a lo grande. Pero como experiencia creo que es muy interesante por qué Albini, al no imprimir subjetividad en tu producción, entonces llega la pregunta: ¿eso es lo que tú quieres? Y muchas veces es muy fácil que te digan esto es lo que tienes que hacer y eso está increíble, esto quítalo y acaban diciéndote qué hacer. En este caso es: ¿cómo le haces para estar tan seguro que sea la toma correcta, de que es esa intención? Y también sobre tus capacidades, yo salí más fuerte del estudio y creo que todos salimos siendo otras personas después de esa experiencia.
LM: Algo destacable de Descartes a Kant son los artes de los discos. El primero, con ese elemento peligroso de la niña con las tijeras y la sangre; el segundo, Il Visore Lunatique con este ser que flota en un espacio medio burgués, en el estéreo. Y ahora, Victims Of Love Propaganda, con este tema de las relaciones, con esta idea de tócame pero no me toques, soy tuyo pero no soy tuyo. A los artistas con los que trabajan para los artes de los discos, ¿ustedes les sugieren la narrativa o los dejan escuchar la música y volar solos?
SM: En cada disco son artistas diferentes, pero siempre da la casualidad de que estamos compartiendo en esos momentos con ellos, o buscando colaborar. En el caso de este tercer disco, nosotros tenemos como parte del equipo a Mauro Babún, que no sólo hace los vestuarios sino que también es artista visual increíble y estudió cine. Es fotógrafo, entonces hizo todo el arte del disco y los visuales en vivo también. Es un grande.
LM: Además de Descartes, Kant y Victoria Dickens, que es influencia tuya para su segundo disco, ¿hay alguna otra literatura que te conmueva? Noto mucho romanticismo caótico en lo que escribes, en los capítulos de la presentación visual, en las letras...
SM: Me gusta mucho Samuel Beckett, que es como el fin de la literatura y hace básicamente lo que quiere, escribió muchas obras de teatro. Fue una fuerte influencia en las primeras cosas que hicimos con Descartes a Kant.
LM: Han abierto el show de bandas consagradas ya. ¿Hay algún artista en especial con el que tú quisieras compartir escenario como capricho o como objetivo?
SM: St. Vincent.
LM: ¿Con qué músico muerto te gustaría colaborar? ¿A quién revivirías para que hiciera una rola contigo?
SM: A Kurt Cobain. Bueno, lo reviviría para casarme con él y salvarlo, limpiarlo, como una Courtney del bien, limpia. Pero para trabajar musicalmente, con Freddy Mercury sin duda.
LM: ¿Qué haces en tu tiempo libre?
SM: Me gusta mucho invertir tiempo en mis amigos, en socializar. Disfruto mucho a la gente, ver películas con mis amigos, ver series con alguien.
LM: ¿Qué te indigna, Sandra?
SM: Me indigna mucho lo que está pasando entre las relaciones personales milenarias, en esta supuesta vinculación y como darte cuenta que todo es muy desechable. Siento que es algo muy marcado, que antes no se sentía el cómo alguien puede dejar de hablarle una persona de la nada sin explicación. No sé en qué va acabar este mundo, pero hacer sentir a alguien que tienes una conexión inmediata, y lo escucho todos los días por todos lados, que conectas con una persona y luego el ghosting.
LM: Esto está muy claro en la obra que vimos hoy en el Teatro de la Ciudad. En estos tres capítulos, la justificación creativa sobre esta historia es el nacimiento, el desarrollo y la muerte de una relación. Y es precisamente lo que pensaba escuchando el disco, la propaganda es una herramienta que se usa para convencer a alguien o a la gente de algo. Pensaba en el Tinder, en todo esto de las redes, todo tan hiperconectado. Pensé que tal vez estas cosas son parte de esa propaganda del amor de la que somos víctimas muchas personas.
SM: Eso sin duda. En este disco hablo de cómo a través de la historia, de la literatura, de la música y el cine, existe esta imagen de felicidad, esta imagen de matrimonio, si tu matrimonio no dura entonces fracasaste. Y entonces nunca sabes si realmente es para intentarlo, echarle ganas o aferrarte a alguien.
LM: Como que no hay respuesta correcta esa pregunta.
SM: Totalmente, es una experiencia personal.
LM: ¿Cuáles son los próximos planes para DaK?
SM: Vamos al norte de México en diciembre y el próximo año tenemos planes de hacer una gira en Estados Unidos. Hasta ahora eso es lo que tenemos. Justo este es nuestro primer disco editado allá, entonces vamos con todo.
LM: ¿Mr. Bungle o Fantomas?
SM: Mr. Bungle.
LM: ¿Black Mirror o Stranger Things?
SM: Sólo he visto una temporada de cada una, pero podría decir que Black Mirror.
LM: ¿El Peje o Marichuy?
SM: (Ríe) No, no sé, no me quiero comprometer.
LM: ¿Android o Apple?
SM: Todo es una trampa.
LM: ¿Twitter o Instagram?
SM: Instagram.
LM: Sandra, muchas gracias por todo, felicidades nuevamente por el concierto.
