Hablar de música chilena hoy en día nos lleva a pensar, principalmente, en toda la exportación de indie rock que ha basado su sonido en el “folclor estilizado” del país para darle a su música ese toque comercial que hace tan atractiva a la ola independiente. Casos de artistas ya posicionados como Astro, Gepe, Pedro Piedra, Niño Cohete, Fernando Milagros, Ana Tijoux y muchos más, se valen de una mezcla del folclor visual con el sonoro en sus producciones.

Sin embargo, también existen bandas que no siguen esa línea, mostrando otra faceta de la música del Cono Sur. Por eso, aquí traemos nueve propuestas chilenas que van desde el rock hasta el tropical, pasando por el punk, el pop, el funk, reggae y la cumbia.

Dracma

Fundada en 1996 en Santiago de Chile por Felo Foncea (voz y teclados) y su hermano Cote Foncea (baterista de esta banda y también alternamente de Lucybell), a quienes se unieron Polo Vargas (guitarrista y voz), Gerhard Wolleter (guitarrista) y Cristián Rozas (bajista), Dracma es reconocida por ser una de las primeras bandas chilenas de Nu Metal, conocido en este país sudamericano como Aggro Metal, género que incorpora temas con gran contenido social y toques de hip hop, con riffs rítmicos, distorsionadas guitarras eléctricas y una fuerte presencia del bajo.

Su primera etapa sucedió desde la creación de la banda hasta el 2004, año en que se desintegró. Sin embargo, la banda fue relanzada en 2019 manteniéndose activa hasta ahora. Dracma cuenta con los álbumes de estudio Dracma (1999) y Dracma Reeditado (2001), así como compilaciones como Urban Symphony Lucky Strike (2002) y Azul y Blanco (2003), además de su sencillo del 2019, “Chilenada”.

Gustavo Sataolalla fue el productor de su primer disco, el cual llegó a ser nominado a los Premios Altazor-SCD 2000 en la categoría Disco de Rock del año. Obtuvieron el Premio Apes 2001 en la categoría de Mejor Video y han tocado en diversos festivales como el Rock al Parque Y2K en Bogotá, Colombia.

Sinergia

Sinergia es una banda que funciona desde 1994, originaria de Conchalí, en el Norte de Santiago de Chile, integrada por Don Rorro (vocalista), Pedrales (guitarrista), Arielarko (bajista), Brunanza (batería), Humitas (teclados) y el DJ Panoramix.

Ellos crearon lo que llaman “metal pajarón”, caracterizado por dos puntos: uno, el exceso de lenguaje popular chileno para narrar experiencias cotidianas de personas distraídas (sus letras son algo así como la “chilanga banda”, pero en caló chileno. Si no eres del país, re costará trabajo entenderlas totalmente); segundo, los fuertes toques de guitarra mezclada con bases electrónicas llegando a fusiones de punk, ska y hasta funk.

Cuentan con ocho álbumes de estudio y dos en vivo entre los que destacan: Sinergia (2001), Delirio (2007), La hora de la verdad (2017) y el álbum en vivo Procésalo todo de 2018.

Entre sus premios se encuentran El Copihue de Oro a Mejor Banda en 2013, Festival de Viña del Mar de 2008 con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata y 3 veces el Premio Altazor (2008, 2010 y 2012). Te dejamos el video con la canción más fácil de entender de esta particular agrupación para su canción “Hágalo bien”.

Los Mox

Representantes del punk sudamericano, Los Mox se formaron desde 1994 en su natal Santiago de Chile, bajo la idea que nació entre Christian “Macuco” Sesnich (voz y bajo), Pablo “Pabloven” Ortiz (guitarra) y Patricio Rivera (baterista) en medio de la plática de una fiesta universitaria. “Macuco” y “Pabloven” continúan actualmente mientras que Andrés Torres sustituyó en la batería a Patricio.

Su género es llamado también por ellos como Rock Cómico, el cual los caracteriza por letras divertidas que hacen referencias a fiestas, bebidas y situaciones ridículas cotidianas que resaltan a los antihéroes (tienen una canción dedicada al personaje de Don Ramón del Chavo del 8), lo que los colocó entre el gusto del público joven y “carretero” (fiestero).

Sus álbumes son Se me apagó la tele (1997), Tomen (1999), Curao manejo mejor (1999), Japiagüer, canciones de borrachos (2000), Vino caliente, tomó y se fue (2001), Tres al hilo (2004), ...Con Cover (2006), Habemus Sed (2009) y el Fermentando En Vivo I (2010).

Además de algunas giras en Latinoamérica, han tocado en Festivales como el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, además de abrirle a grupos como Misfits, Biohazard y Bad Religion. Su música ha sido usada en la banda sonora de la película chilena Paraíso B y aparecieron en la serie Casado con hijos.

Tronic

Oriundos de San Carlos al sur de Chile, Tronic se creó en 2003 con el estilo pop punk que ha mantenido hasta ahora, integrado por “Chavín” Gustavo Labrín (voz y guitarrista) quien perteneció anteriormente a la banda del mismo género Gufi, “Rigo” Rodrigo Vizcarra (guitarrista), “Nachoko” Ignacio Ibarra (bajista) y su baterista virtual Ciro Longa.

Primero se mudaron a Santiago de Chile, pero después de los temblores del 2010 que afectaron a este país, su vocalista Chavín decidió viajar a México donde comenzó alternamente el proyecto solista Noventas Por Mí, mientras el bajista Nachoko, a su vez, integra también el proyecto funkero Voxibox. Las distancias les dieron la idea de utilizar a un personaje virtual como lo es el baterista, quien en las últimas presentaciones en vivo aparece proyectado detrás del grupo.

Cuentan con 7 grabaciones de estudio: Ke patine la risa (2003), Evoluciona (2005), Ligas mayores (2006), Es la hora de limpiar la casa (2008), Contra la Corriente (2010), ValeOtro (2012) y Alerta de Aplicación (2015).

Se mueven principalmente entre Chile y México, pero también han hecho diversas giras por Latinoamérica. La pandemia del COVID-19 les interrumpió el Tour Verano 2020 que realizaban por su país natal.

De Saloon

De Saloon es considerado uno de los clásicos del rock pop chileno, originarios de Concepción, ciudad importante del sur de Chile, donde empezaron en 1997 hasta que se mudaron para debutar en Santiago en 1999.

Su primera alineación estuvo forjada por los compañeros de toda la vida José Miguel Amigo (ex guitarrista), Roberto Otto Arancibia (bajista) y Jean Pierre Duhart (Voz y guitarrista), a quienes se unió después Ricardo Barrenechea (baterista).

El estilo que portan va desde los riff de guitarras hasta las melodías con una percusión marcada, así como el fuerte tono voz de Duhart dentro de las canciones, las cuales hablan principalmente de desamores, nostalgias, recuerdos pasados y esperanzas hacia las nuevas relaciones amorosas.

Seis elementos componen su discografía: De Saloon (2003), Morder (2004), Abrázame (2006), Delicada violencia (2008), Fortaleza (2010) y Mar de nubes (2014); así como el DVD titulado En vivo grabado para el lanzamiento oficial de Delicada violencia. Han tocado en varios países de Latinoamérica así como en el Yoko Fest de Corea del Sur. Además fueron teloneros de grupos como The Killers y Deep Purple.

C Funk

Proyecto del músico Cristian Sol Moraga Farías, ex líder del mítico grupo de hip hop Los Tetas, en el que durante 10 años compuso, rapeo, cantó, así como tocó guitarras y teclados, mudándose en el 2004 de Santiago de Chile a California en Estados Unidos.

Tiene como cualidad el mantener una marcada base funk sobre la que rapea alegremente, con elementos que nos recuerdan a grupos como Earth, Wind & Fire, Los Amigos invisibles o incluso Jamiroquai, pero en español por supuesto.

Cuenta con los discos Joya (2006) y Siempre Siempre (2019), así como participa en la compilación 20 Años Mama Funk (2015). En 2011 regresó a Chile para volver a participar en otra nueva temporada de Los Tetas, la cual duró de 2011 al 2017, periodo en el cual alcanzaron a lanzar el EP El Movimiento (2012) anexándolo a la larga discografía del grupo.

Algunos datos curiosos son que Moraga Farías es conocido en Estados Unidos como Funky-C debido a una patente del nombre, así como que en abril del 2018 formó parte temporal como guitarrista del grupo de rock alternativo Chancho en Piedra.

Rudeboy Selekta

Pasamos ahora al reggae con Rudeboy Selekta, quien desde Coquimbo, en el norte de Chile llega con sus mezclas en dancehall y hip hop para elevar su mensaje rastafari.

Orgulloso de pertenecer a la árida IV Region de Chile, maneja letras de concientización social, de reafirmación territorial, cuidado del ambiente y combate al racismo, con clara influencia de grupos como Gondwana.

Ha grabado tres producciones de estudio como lo son Riddim Selekta (2008), Desperdicio Militar (2015) y Bendito Ángel (2017).

Tomo como Rey

Creados casi por accidente en 2002 por Rodrigo “Negro” Medel (Bajista) y Alex el Cantante (Voz Principal), junto con algunos de sus compañeros del Instituto Nacional de Santiago de Chile, quienes buscaban participar en un concurso de bandas por lo que ensayaron covers tropicales de la Sonora de Tommy Rey. Sin poder creerlo ganaron el concurso y conocieron a Tommy el mismo día.

Después de la victoria comenzaron a contratarlos para más tocadas, por lo que adoptaron el nombre de Tomo como Rey en honor a su grupo inspiración. Se caracterizan por una mezcla de Sonora (bandas de salón con metales y percusiones como la Santanera, por ejemplo) con bases de cumbia y aderezados con rock, punk y Ska. Además, apoyan los movimientos sociales de Chile, como la Revolución Pingüina del 2006 donde miles de preparatorianos y estudiantes de secundaria salieron a las calles a luchar contra la privatización de la educación.

Actualmente también se integran Cristóbal “Totobi” Ulloa (Trompeta), Carlos “Zip Zup” Herrera (Trombón), Daniel “Sharky” Espinoza (Trompeta), Rodrigo “Ñe” Zapata (Tecladista), Nadir Ibarra (Saxo Tenor), Leonardo “Loco Leo” Espina (Bateria) , Daniel “Dani” Cabrera (Percusión) así como Carlos Tilleria (Guiro y percusión menor).

Cuentan con seis discos de estudio: Tomo Como Rey (2006), La Traigo Yo (2008) Chile Quiero Verte Ganar (2009), Rey Mambo (2010), Prohibido (2013) y La Fiesta Popular (2016).

La Moral Distraída

Originaria de la capital chilena, La Moral Distraída fue fundada por los hermanos Abel y Camilo Zicavo (ambos voz y coros) junto con Amaru López (batería) en el 2010, quienes empezaron tocando en obras musicales para después empezar a componer como grupo independiente.

El sonido de la banda es tropical con fuertes influencias de son cubano, cumbia y hiphop, logrando ritmos alegres que adornan las letras sobre problemas sociales, denunciando un mercado de “contenidos basura” en algunas piezas de música comercial, apoyando a los migrantes, reafirmando el feminismo y la lucha de los desfavorecidos. Además, tienen unas muy buenas versiones acústicas de sus canciones más famosas.

El resto del grupo son: Mauricio Campos (Guitarra y tres cubano), Eduardo 'WALY', Rubio (Bajo y coros), Guillermo Scherping (Guitarra acústica y Percusión), Sebastián Abraham (Teclados y Sintetizador), Álvaro 'Rulo' León (Congas y percusiones) además de Javier Ramos y Juan “Peter” Contreras (ambos Trombones).

En su discografía hay tres EP: La Moral Distraída (2011), Basado en la vida real (2012) y Hacerlo de día (2016) además de dos CD, Moral Distraída (2014) y Qué Cosa es el Amor (2018).