#Ánima909: Recordando 9 almas musicales del 2021
Este 2021, géneros como el rock, reggae, pop, rap y motown se tiñeron de negro con la pérdida de varias leyendas. Por eso hoy recordamos a nueve artistas que nos han abandonado y que dedicaron su vida a compartir, con su talento, las emociones que desbordan este mundo; artistas que nos ayudaron a expresarnos con su música y que tristemente han dejado nostalgia en sus fans.
Charlie Watts
Charlie Watts fue el baterista de la gran banda de rock: The Rolling Stones, quien murió a la edad de 81 años el pasado 24 de agosto, un integrante que ayudó a la banda a convertirse en uno de los símbolos del rock como hoy los conocemos y que nunca frenó ese estilo magnético que tenía entre la guitarra de Keith Richards y la voz de Mick Jagger, desde 1963.
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Eulalio Cervantes Galarza
Tras 36 años de carrera con la Maldita Vecindad y Los hijos del Quinto Patio, Eulalio Cervantes, mejor conocido como Sax, marcó una huella en la historia de la música nacional del rock, con temas que hoy son himnos de la banda como: “Kumbala”, “Pachuco”, “Pata de Perro”, entre otros.
Su manera característica con la que nos deleitaba el ritmo de su saxofón será recordado a lo largo de los años cada vez que se haga presente un poco de crítica social mezclada con el punk, ska y reggae.
Sax falleció el pasado 14 de marzo por complicaciones de COVID-19.
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Mario Gutiérrez
El año 2021 no arrancó de la mejor manera, pues en enero nos despedimos de Mario Gutiérrez, guitarrista, compositor y líder la agrupación chilena Los Ángeles Negros.
La fundación del conjunto se dio en 1968 siendo influenciados fuertemente por la banda de rock londinense The Beatles, pero con una estética más de bolero y baladas románticas que cada unos de los integrantes fue dejando en los temas. Decenas de músicos han ido y venido en el proyecto de Los Ángeles Negros, pero fue Mario quien se mantuvo activo desde el álbum debut: Porque te quiero, de 1969, hasta su última producción de 2016, Memorias del alma.
Temas como “Déjenme si estoy llorando”, “Y Volveré”, “A tu recuerdo” son, en definitiva, parte de nuestros recuerdos.
“Pero que lindo que la historia de Los Ángeles Negros continúa adelante, eso es algo maravilloso. Así que nuevamente les doy las gracias a todos ustedes por ser como son”, dijo Mario Gutiérrez al público mexicano, en una de sus últimas visitas a nuestro país.
Willy Crook
En el rock argentino también hubo una despedida: Willy Crook, otro poderoso saxofonista integrante y fundador de la banda Redonditos de Ricota, se fue de este plano en junio pasado. Fue un máximo exponente dentro del funk, soul y R&B, marcando una gran trayectoria en la música, desde 1982, con los discos: Gulp y Oktubre.
Crook fue un artista que experimentó con su banda Los Funky Torinos, fundada en 1997. Colaboró con artistas como Charly Garcia, Los Fabulosos Cadillacs, Sumo o Andrés Calamaro, y abrió conciertos para grandes como James Brown y David Bowie en algunas presentaciones de Buenos Aires.
Su último disco Reworked (2020) ganó el Mejor Álbum de Música Electrónica en los Premio Gardel.
DMX
Earl Simmons, conocido en la industria musical como DMX, fue una figura representativa y clave del hip hop de los Estados Unidos, en los años 90. El 2 de abril fue hospitalizado después de sufrir una sobredosis que se agravaría con un ataque cardíaco.
DMX, tuvo una infancia caótica, llena de problemas y repercusiones en sus acciones, lo que utilizó para expresarse con rimas y su voz carraspeante difícil de igualar. Simmons reconocía sus adicciones y compartía su lucha contra ellas, lo que hacía que varias personas se identificaran en ese caos.
Sus álbumes tienen múltiples características de alto perfil y mantuvo amistades en el hip hop tras colaborar con artistas como Nas, Kanye West, Jay Z, 50 Cent y más.
A DMX lo recordaremos por temas como “Party up (up in here)” y “X Gon Give it to ya” y por su fase como actor en la pantalla grande en películas como Romeo Must Die (2000), Exit Wounds (2001) y Cradle 2 the Grave (2003).
Raffaella Carrá
A mediados de junio, la cantante, actriz y artista polifacética Raffaella Carrá se marchó de nuestro lado. Será recordada por la fama que alcanzó en España y América Latina, por sus varios programas musicales y de comedia en la televisión, ganando con su carismática presencia un público que la apoyaría desde los años 70.
Considerada una Musa entre la comunidad LGBTI, recibió el Premio World Pride en 2017. Sus temas como “Hay que venir al sur”, “Fiesta” y “En el amor todo es empezar” fueron éxitos en sus recorridos por varios países como Argentina, México y Chile, los cuales continúan resonando con la alegría que siempre compartió.
Mary Wilson
Debido a Mary Wilson, el motown estuvo de luto al ver partir a la cantante y co-fundadora del legendario trío The Supremes a inicios del año; na agrupación que rivalizó con The Beatles por la permanencia en la radio y las listas de popularidad de la música en la década de los 60.
The Supremes tenían un impulso con temas como “Stoned Love”, “Baby Love”, incluso alcanzaron el top 10 de R&B con “Mountain High", "Nathan Jones" y "Floy Joy”. Aún con cambios en la agrupación, Wilson siempre permaneció en The Supremes hasta finales de 1970, fecha en la que ya disfrutaban de puro material ligero.
A pesar de la disolución de The Supremes, en 1977, Mary Wilson se mantuvo vigente hasta 2019, haciendo apariciones en el programa Dancing With The Stars y lanzando “Supreme Glamour”, su cuarto libro donde trazó el brillante recorrido de The Supremes, involucrando sus glamorosos, elegantes y coordinados atuendos muy característicos del trío.
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Johnny Ventura
Juan de Dios Ventura Soriano conocido también como “El caballo mayor” o Johnny Ventura, el gran merenguero dominicano falleció el 28 de julio a causa de un infarto al corazón, a los 81 años.
Fue un artista multipremiado con 60 años de carrera como músico, reconocido por temas como “Patacón Pisao” y “Salsa pá' tu lechón”, un director de orquesta, compositor y arreglista que mantuvo ese estado tropical: un merengue moderno desde 1960.
Lugares como México, Puerto Rico, Canadá, Jamaica, Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Cuba y más se deleitaron en algún momento con su presentación en vivo incluyendo al continente europeo y a Estados Unidos, donde se presentó por casi todos los estados.
“El merengue tradicional estaba identificado por completo con la tiranía y había sido usurpado por la gran popularidad que el rocanrol había despertado en la juventud dominicana”, escribió Ventura en un ensayo de 1978.
Roberto Roena
Roberto Roena era conocido en el mundo de la salsa como “El señor Bongó”, sin duda una de sus más alegres marcas en su música. Con más de 60 años de carrera musical compartió temas como “Que se sepa”, “Mi desengaño” y “Tú loco, loco, y yo tranquilo”.
Todo gracias al maestro puertorriqueño de salsa Rafael Cortijo, quien vio en Roena un talento innato en su forma de expresarse con el baile, que lo instruyó en la percusión.
La formación de la orquesta Apollo Sound, es uno de sus legados, un nombre que fue decidido en honor de la llegada del hombre a la luna a bordo del Apolo 11, en 1969, en la misma fecha de la formación del grupo.
“Como portavoz de la familia y miembro de la orquesta Apollo Sound, con el corazón en mis manos y un vacío inmenso. Lamento informar al pueblo de Puerto Rico y a los fanáticos del mundo, que nuestra gloria puertorriqueña: El Señor Bongó, Roberto Roena Vázquez, se nos adelantó en el viaje celestial y descansa en los brazos de Cristo”, manifestó Andrés Waldemar.
No hay manera triste de despedir algo tropical, ni el estruendoso rock and roll que nos da libertad, el melódico saxofón de un buen funk o las suaves voces del pop y motown, sino celebrando en vida el arte de los que fueron unos de los más ilustres en su género musical, reconfortando ese vacío que llegamos a sentir como fans con su partida.
Escuchemos y repasemos nuestros recuerdos con sus canciones, seamos parte de su prevalencia y de su vigencia.
